Είδη θεραπείας τέχνης

Υπάρχουν πολλοί τύποι θεραπείας τέχνης. Ουσιαστικά, οποιαδήποτε μορφή τέχνης μπορεί να αντιπροσωπεύει μια θεραπευτική διαδικασία εάν είναι οργανωμένη με τον κατάλληλο τρόπο. Ως εκ τούτου, στην πραγματικότητα, το όνομα - Art therapy, δηλ. τέχνης.
Με τη λέξη "θεραπεία" εννοώ όχι μόνο "θεραπεία" ή "θεραπεία" ως τέτοια, αλλά και τη διαδικασία της αυτο-ανάπτυξης ή της αυτο-διερεύνησης.
Αλλά, μερικές φορές, με την καλλιτεχνική θεραπεία εννοούν είδη θεραπείας και αυτογνωσίας που είναι πολύ ασυνήθιστα για την ψυχοθεραπεία, όπως η βιβλιοθεραπεία, η αρωματοθεραπεία, η θεραπεία με χρώμα ή η θεραπεία κρασιού (θεραπεία με ορισμένες ποικιλίες κρασιών). Τέτοιες επιλογές είναι πιθανό να αντιπροσωπεύουν ενισχύσεις.
Εδώ θέλετε να εξετάσετε τα είδη θεραπείας που προέρχονται από το χώρο της τέχνης. Πιο συγκεκριμένα, τα πιο δημοφιλή.
Οποιαδήποτε καλλιτεχνική θεραπεία περιλαμβάνει τη δημιουργία ή την παρακίνηση για οποιαδήποτε έκφραση και στη συνέχεια να αναγνωρίζει το αποτέλεσμα αυτής της έκφρασης. Επιπλέον, η κατοχή οποιασδήποτε τέχνης για τον συμμετέχοντα δεν είναι καθόλου απαραίτητη, επειδή πιστεύεται ότι όλοι έχουν όλους τους πόρους για δημιουργικότητα.
Η τέχνη της θεραπείας γεννιέται από την εσωτερική δυναμική της προσωπικότητας.
Για να δούμε τι υπάρχει μέσα από το πρίσμα της δημιουργικής ελεύθερης έκφρασης και, αν χρειαστεί, να μεταμορφωθεί - αυτό είναι το νόημα του ενδιαφέροντος για τον συμμετέχοντα και τον ψυχολόγο.
Είναι η ξεχωριστή αυθεντική αντίληψη και έκφραση που είναι πολύτιμη.
Από αυτή την άποψη, η τέχνη δεν συνεπάγεται ένα εξαιρετικά καλλιτεχνικό αποτέλεσμα, αν και δεν το αποκλείει.
Η τέχνη μπορεί να ασκηθεί απλώς ως χόμπι, επαγγελματικά, για ευχαρίστηση. Και με αυτή τη μορφή μπορεί επίσης να είναι μια θεραπεία (που δεν πραγματοποιείται πάντα), η Art therapy, ως μέθοδος, πάντα συνεπάγεται συνειδητή επεξεργασία του προϊόντος μιας δραστηριότητας, αφού, όπως αναφέρθηκε παραπάνω, ο στόχος είναι η αυτογνωσία, η αυτογνωσία, η αυτοδιάθεση και πολλά "εαυτούς".

Έτσι, μέσα από ποια είδη τέχνης μπορείτε να εξερευνήσετε τον εαυτό σας. Προβολές

Ισοθεραπεία
Με αυτό το είδος θεραπείας, η εικαστική τέχνη χρησιμοποιείται, όπως μπορείτε να μαντέψετε, ένα σχέδιο που μπορεί να γίνει με διαφορετικά υλικά σε οποιαδήποτε επιφάνεια σε διαφορετικά στυλ. Μπορεί να γίνει με πινέλο ή δάχτυλα.

Mandala
Η δημιουργία μιας μαντάλας είναι πάντα κάτι στα πρόθυρα της αληθινής και αιώνιας. Πολύ βαθιά δουλειά. Διατίθεται σε ξεχωριστό τύπο, δεδομένου ότι μπορεί να δημιουργηθεί από απολύτως διαφορετικά υλικά: άμμο, χρώματα, φυσικά υλικά, μπορεί να χυτευθεί ή να σχηματιστεί μια σύνθεση ομάδας με τη βοήθεια της φυσικο-κινητικής εργασίας.

Μάσκα Grimm
Οι μάσκες είναι επίσης ξεχωριστό θέμα. Υπάρχει μια επιλογή όταν οι συμμετέχοντες δημιουργούν αυτές τις μάσκες οι ίδιοι και υπάρχει μια επιλογή όταν χρησιμοποιείτε έτοιμες μορφές μάσκας, αλλά τις υπογράφετε από τους ίδιους τους συμμετέχοντες και μια άλλη επιλογή με μακιγιάζ όταν αυτές οι μάσκες τραβούν απευθείας στο πρόσωπο. Φυσικά, η βαθύτερη δουλειά γίνεται στην πρώτη και την τελευταία έκδοση.

Κινητήριος χορός
Εδώ, η αυτο-έκφραση είναι το σώμα και οι κινήσεις του. Μπορεί να είναι τόσο με το θέμα όσο και χωρίς αυτό. Με και χωρίς μουσική. με και χωρίς συνεργάτη. Ο χορός νοείται ως σύνολο διαδοχικών κινήσεων.

Πλαστικά.
Χρησιμοποιείται πλαστικό υλικό: άργιλος, άργιλος, πολυμερές. Οι αισθήσεις και τα αποτελέσματα μπορεί σε μεγάλο βαθμό να εξαρτώνται από την επιλογή του υλικού - το φυσικό θα ενισχύσει πάντα το βάθος.

Μουσικό
Η μουσική μας επηρεάζει όταν το ακούμε και όταν το δημιουργούμε. Σε αυτόν τον υπολογισμό. Ανάλογα με τους στόχους, η μουσική μπορεί να είναι ερέθισμα, όταν οι συμμετέχοντες μπορούν να ζητηθούν να ακούσουν ορισμένα κομμάτια και στη συνέχεια να δημιουργήσουν κάτι που βασίζεται σε αυτά. Ή δημιουργήστε τη δική σας μουσική σε ένα συγκεκριμένο θέμα. Όταν δημιουργείτε μουσική, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε όργανα ή τη δική σας φωνή.

Δραματοθεραπεία.
Εδώ δίνεται η ευκαιρία στους συμμετέχοντες να παίξουν τα ενδιαφέροντα τους θέματα, τα οποία μπορούν να ληφθούν από την προσωπική ζωή του συμμετέχοντα ή από επιλεγμένα κομμάτια έργων.
Ιδιαίτερη σημασία αποδίδεται στην προετοιμασία - κοστούμια, ήρωες, διακοσμήσεις, επιλογή κομμάτι ή θέμα. Κατά κανόνα, αυτό το είδος είναι πιο αποτελεσματικό στην εργασία με μια ομάδα.

Φωτοθεραπεία
Η εργασία με τη φωτογραφία μπορεί και πάλι να κατασκευαστεί με διάφορους τρόπους. Ο ίδιος ο συμμετέχων παίρνει φωτογραφίες ή επιλέγει από τις υπάρχουσες. Το περιεχόμενο των φωτογραφιών, η πλοκή εξαρτάται από το θέμα και το σκοπό.

Ιστορίες, ποιήματα, παραμύθια.
Οι συμμετέχοντες μπορούν να ακούσουν έργα από το στόμα του παρουσιαστή και στη συνέχεια να δημιουργήσουν ένα σχέδιο, χορό και σύνθεση σε αυτή τη βάση. Είτε συμμετέχοντες συμμετέχουν ενεργά στη διαδικασία και συνθέτουν ιστορίες, παραμύθια, ποιήματα, με τη μετέπειτα κατανόηση και ανάλυση, φυσικά.

Άμμος (εργασία με διάφορα υλικά χύμα).
Βασικά, όλη αυτή η δουλειά είναι με την άμμο σε ένα ειδικό sandbox. Είναι ένα sandboxing διαφόρων αγροτεμαχίων. Με την πρώτη ματιά, "νηπιαγωγείο, 8 Μαρτίου", αλλά αυτή είναι η διαδικασία της επιστροφής στην κατάσταση της παιδικής ηλικίας που σας επιτρέπει να εξαγάγετε πολλά κρυμμένα κάπου μέσα και έξω από μας.

Σχέδιο και υλικό ερέθισμα (TARO, κάρτες ρόλων, κάρτες ερεθίσματος...)
Θεωρείται ότι ένα άτομο δίνει πρώτα ένα είδος ερεθίσματος με τη μορφή έτοιμων εικόνων ή χαρτογράφησης, βάσει των οποίων χτίζεται η περαιτέρω εργασία στην κατανόηση.

Φυσικά, κάθε είδος μπορεί να έχει πολλές διαφορετικές τροποποιήσεις και μπορεί να εξεταστεί από την άποψη διαφορετικών προσεγγίσεων. Ανάμεσά τους είναι μια ολοκληρωμένη προσέγγιση, η οποία περιλαμβάνει τη χρήση διαφορετικών τρόπων. Μου αρέσει αυτή η προσέγγιση από το γεγονός ότι η μετασχηματιστική λειτουργία αρχικά ενσωματώθηκε σε αυτήν. Γι 'αυτό στην πράξη χρησιμοποιώ πιο συχνά την ένταξη.

Θεραπεία τέχνης: είδη εργασίας με ενήλικες, περιγραφή και τεχνικές

Μέχρι σήμερα έχουν προκύψει πολλές περιοχές και σχολεία στον τομέα της ψυχοθεραπείας. Όλοι έχουν ως στόχο να βοηθήσουν ένα άτομο να αντιμετωπίσει τα προβλήματά του, αλλά χρησιμοποιούν διαφορετικές μεθόδους, τεχνικές και τεχνικές. Μία από τις πιο δημοφιλείς τάσεις ήταν η τέχνη της θεραπείας, η οποία χρησιμοποιεί ευεργετικά αποτελέσματα στην ανθρώπινη ψυχή της τέχνης και της δημιουργικότητας.

Τι είναι η θεραπεία τέχνης: δύο κατευθύνσεις

Με την κυριολεκτική έννοια της λέξης, η τέχνη της θεραπείας είναι μια θεραπεία με τη βοήθεια της τέχνης ή της δημιουργικότητας. Επιπλέον, σε ορισμένες περιπτώσεις, δεν πρόκειται μόνο για τη διόρθωση της ψυχικής κατάστασης, αλλά και για τη θεραπεία ψυχοσωματικών ασθενειών, για παράδειγμα, για το καρδιαγγειακό σύστημα ή την αποκατάσταση μετά από εγκεφαλικό επεισόδιο και καρδιακή προσβολή.

Θεραπεία τέχνης: το θεραπευτικό αποτέλεσμα της αντίληψης της τέχνης

Σχετικά με τις ωφέλιμες επιδράσεις της τέχνης στην ψυχή των ανθρώπων είναι από καιρό γνωστό. Ακόμη και στην εποχή της αρχαιότητας, υπήρχε η έννοια της «κάθαρσης» - ο καθαρισμός της ψυχής μέσω της συμπάθειας για τους ήρωες ενός παιχνιδιού ή ενός βιβλίου. Η Catharsis βοηθάει να «αναθεωρήσει» τα δικά τους αρνητικά συναισθήματα και έτσι να ανακουφίσει τον ψυχικό πόνο, να τα καταστήσει πιο υψηλά και φωτεινά.

Ο αντίκτυπος στη συνείδηση, ο σχηματισμός μιας συγκεκριμένης διάθεσης είναι γενικά ένας από τους σημαντικότερους στόχους της τέχνης και όλοι οι καλλιτέχνες, οι μουσικοί, οι συγγραφείς κλπ. Επιδιώκουν γι 'αυτό. Όσο πιο ταλαντούχος είναι ένα έργο, τόσο περισσότερη δύναμη έχει.

Με μια ευρεία έννοια, η θεραπεία της τέχνης περιλαμβάνει τη διαχείριση των πνευματικών διεργασιών που συνδέονται με την αντίληψη των έργων τέχνης. Αυτή η κατεύθυνση της ψυχοθεραπευτικής πρακτικής μελετήθηκε ενεργά στο πρώτο τέταρτο του 20ού αιώνα, συμπεριλαμβανομένων των Z. Freud, K. Jung και του εγχώριου ψυχολόγου L. S. Vygotsky.

Σήμερα, ως βοήθημα στην ψυχοθεραπευτική πρακτική, χρησιμοποιείται για παράδειγμα η μουσική για χαλάρωση. Οι ψυχολόγοι συστήνουν να επισκέπτονται εκθέσεις καλλιτεχνών και παραστάσεις χορευτικών ομάδων για να δημιουργήσουν ένα συγκεκριμένο συναισθηματικό υπόβαθρο, να ανακουφίσουν την ένταση ή, αντίθετα, να ξυπνήσουν τη δραστηριότητα και τη ζωτικότητα.

Τα σωστά επιλεγμένα έργα τέχνης μπορούν να δημιουργήσουν μια συγκεκριμένη διάθεση, να βοηθήσουν στην καταπολέμηση της κατάθλιψης, καθώς και να καταστούν η πρόληψη των ψυχικών και ψυχοσωματικών ασθενειών. Οι ήχοι, τα χρώματα, τα λόγια και οι ρυθμοί επηρεάζουν όχι μόνο τη συνείδηση, αλλά και το υποσυνείδητο μυαλό, προκαλώντας από τα βάθη της μνήμες και εικόνες που μπορούν να έχουν πολύ ισχυρή επίδραση στο ανθρώπινο μυαλό.

Δυστυχώς, ο τομέας της τέχνης θεραπείας δεν έχει μελετηθεί σχετικά, αφού η αντίδραση του κάθε ατόμου σε ένα συγκεκριμένο έργο τέχνης είναι πολύ ξεχωριστή. Τα προβλήματα που έθεσε ο Λ. Βιγκότσκυ παρέμειναν ανεπίλυτα μέχρι το τέλος · ως εκ τούτου, τα μέσα τέχνης στην ψυχοθεραπεία χρησιμοποιούνται με προσοχή. Η εξαίρεση είναι η θεραπεία χρώματος, η οποία μπορεί να θεωρηθεί ως ξεχωριστός χώρος της θεραπείας τέχνης. Η επίδραση διαφορετικών χρωμάτων στην ψυχική και φυσιολογική μας κατάσταση έχει μελετηθεί καλά και χρησιμοποιείται ενεργά στην ψυχολογική πρακτική.

Πολύ περισσότερο αναπτυγμένος ήταν ένας άλλος τομέας καλλιτεχνικής θεραπείας, ο οποίος βασίζεται σε πρακτικές δραστηριότητες και άμεση συμμετοχή ενός ατόμου στη δημιουργική διαδικασία.

Τέχνη θεραπεία: η θεραπευτική δύναμη της δημιουργικότητας

Οι τάξεις των διαφόρων τύπων δημιουργικότητας για την ψυχοθεραπεία και μόνο για διασκέδαση γίνονται όλο και πιο δημοφιλείς. Τα βιβλία για την τέχνη της θεραπείας και σχετικές ιστοσελίδες απαριθμούν πολλούς διαφορετικούς τύπους καλλιτεχνικής δημιουργικότητας που μπορούν να έχουν ευεργετική επίδραση στην ψυχή. Μεταξύ αυτών δεν υπάρχουν μόνο μουσικές, χορευτικές, λογοτεχνικές και καλλιτεχνικές δραστηριότητες. Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στις τέχνες και τις τέχνες, που είναι τόσο διαφορετικές ώστε όλοι μπορούν να βρουν κάτι για να κάνουν: κεραμικά και κέντημα, πλέξιμο και συνονθύλευμα, ξυλογλυπτική και καλλιτεχνική σφυρηλάτηση, ψάθινα παιχνίδια μαλλί και πολλά άλλα.

Η κατοχή αυτών των δραστηριοτήτων βελτιώνει από μόνη της τη διάθεση και την αυτοεκτίμηση ενός ατόμου, κάνει τη ζωή πιο φωτεινή, πληρέστερη και σας επιτρέπει να βρείτε φίλους και συνεργάτες. Αλλά η θεραπεία τέχνης εξακολουθεί να είναι μια ψυχολογική πρακτική και θα αποφέρει περισσότερα οφέλη εάν τα μαθήματα διεξάγονται από ένα ειδικά εκπαιδευμένο άτομο - έναν ψυχολόγο που αγαπά την καλλιτεχνική δημιουργικότητα ή έναν καλλιτέχνη που έχει λάβει ψυχολογική εκπαίδευση.

Δεδομένης της ποικιλίας των μορφών δημιουργικότητας που χρησιμοποιούνται στην τέχνη της θεραπείας, δεν υπάρχει καμία ευκαιρία να πούμε λεπτομερώς για το καθένα από αυτά. Ως εκ τούτου, θα επικεντρωθώ στις πιο συνηθισμένες από αυτές - την ισοθεραπεία, το κύριο μέσο της οποίας είναι η κατάρτιση.

Καλλιτεχνική θεραπεία για ενήλικες: πώς λειτουργεί

Η γραφική δραστηριότητα είναι η παλαιότερη μορφή τέχνης που εφευρέθηκε από τον άνθρωπο. Έχει πλέον αποδειχθεί ότι οι άνθρωποι έμαθαν να σχεδιάζουν προτού καταλάβουν την αρθρωτή ομιλία. Αυτού του είδους η δημιουργικότητα λειτουργεί με οπτικές εικόνες που παίζουν σημαντικό ρόλο στον ψυχισμό μας. Η πλειοψηφία των πληροφοριών αποθηκεύεται σε αυτή τη μορφή, και όχι μόνο στο επίπεδο της συνείδησης, αλλά και στο βαθύτερο, υποσυνείδητο επίπεδο. Και η γραφική δραστηριότητα είναι το κανάλι μέσω του οποίου μπορούμε να δημιουργήσουμε επικοινωνία με το υποσυνείδητο.

Δημιουργώντας εικόνες σε χαρτί, ενεργοποιούμε μια ποικιλία ψυχικών διαδικασιών που μερικές φορές βοηθούν να αντιμετωπίσουμε τα σοβαρότερα προβλήματα και ασθένειες. Ο Ζ. Φρόιντ πίστευε ότι κάθε καλλιτεχνικό έργο εκτελεί αντισταθμιστική λειτουργία και βοηθά τους ανθρώπους να αντιμετωπίσουν τα ψυχικά τους προβλήματα: συγκροτήματα, φοβίες, απογοήτευση, κατάθλιψη κλπ.

Γνωστές ρωσικά φυσιολόγος ακαδημαϊκός NN Nikolaenko χρησιμοποιεί με επιτυχία γραφικό συνεδρίες δράση για την ανάκτηση των ασθενών μετά από σοβαρή τραυματική εγκεφαλική βλάβη, καθώς και στη θεραπεία των ατόμων που πάσχουν από νευρώσεις, κατάθλιψη και η σχιζοφρένεια. Μπορείτε να διαβάσετε σχετικά με αυτό στο βιβλίο του Ψυχολογία της Δημιουργικότητας.

Τα μαθήματα ζωγραφικής και ζωγραφικής είναι χρήσιμα σε όλους τους ανθρώπους, ανεξάρτητα από το αν ένα άτομο θεωρεί ότι είναι σε θέση να το κάνει ή όχι. Η έλλειψη οπτικών ικανοτήτων είναι γενικά ένα αμφιλεγόμενο ζήτημα, αλλά αυτό είναι ένα θέμα για μια άλλη συζήτηση. Και στην τέχνη της θεραπείας, το κύριο πράγμα δεν είναι η ικανότητα, όχι η ικανότητα, αλλά η επιθυμία. Εξάλλου, δεν σχεδιάζετε την έκθεση, αλλά εναρμονίζετε τη δική σας κατάσταση, επομένως το ζήτημα της "ακρίβειας" ή της ποιότητας δεν τίθεται εδώ καθόλου.

Ανεξάρτητα από το πώς ζωγραφίζετε, η δημιουργικότητά σας θα εξακολουθήσει να παράγει ένα ψυχοθεραπευτικό αποτέλεσμα. Επιπλέον, η ευεργετική επίδρασή της στην ψυχή πραγματοποιείται ταυτόχρονα μέσω διαφόρων καναλιών.

• Δημιουργώντας εικόνες σε ένα φύλλο χαρτιού, ένα πρόσωπο δημιουργεί επαφή με το υποσυνείδητό του. Εκεί αποθηκεύονται συχνά τραυματικές μνήμες, οι οποίες μας ασκούν πίεση και δημιουργούν μια δυσμενή ψυχολογική ατμόσφαιρα. Παρουσιάζοντας τραυματική ή ενοχλητικές εικόνες σε χαρτί, ένας άνθρωπος όχι μόνο απελευθερωθεί από την επιρροή τους, αλλά τους επανερμηνεύει, μετατρέπει, καθιστά πιο κατανοητή και λιγότερο επώδυνη.
• Όντας εμπλεκόμενος στην οπτική δραστηριότητα, ένας άνθρωπος επανεξετάζει τα προβλήματά του μέσα από το πρίσμα της δημιουργικότητας. Αυτό τον βοηθά να βρει μια διέξοδο από μια δύσκολη κατάσταση ή να αποδεχθεί το αναπόφευκτο.
• Το σχέδιο είναι μια δημιουργική διαδικασία και η συνοδευτική έμπνευση δημιουργεί στον εγκεφαλικό φλοιό μια τονωτική εστίαση της διέγερσης. Χρησιμεύει ως πηγή θετικής ενέργειας και θετικών συναισθημάτων, βοηθά να ξεπεραστεί η απάθεια και η κατάθλιψη.
• Η γραφική δραστηριότητα είναι ένας τρόπος αυτογνωσίας και αυτο-έκφρασης. Η δημιουργία συνθέσεων γραφικών και χρωμάτων σας επιτρέπει να κατανοήσετε καλύτερα τις επιθυμίες, τους στόχους σας, να κατανοήσετε τα προβλήματά σας και να δείτε τρόπους επίλυσης τους.
• Η γραφική δραστηριότητα βοηθά ένα άτομο να νιώσει τη γεύση της ζωής. Με την παραδοχή πολλών ανθρώπων που άρχισαν να τραβούν την ενήλικη ζωή, πήραν μια διαφορετική, πιο θετική ματιά στον κόσμο, είδαν πολλά που δεν είχαν παρατηρήσει στο παρελθόν.
• Το σχέδιο ενεργοποιεί την εικονική σκέψη και το έργο του δεξιού ημισφαιρίου, συμβάλλοντας έτσι στην ανάπτυξη του δημιουργικού δυναμικού.

Όλα αυτά βοηθούν ένα άτομο να βρει αρμονία, να καταλήξει σε συμφωνία με τον έξω κόσμο και με τον εαυτό του. Εξάλλου, συχνά οι εσωτερικές συγκρούσεις κάνουν τη ζωή μας αφόρητη.

Ένα χαρακτηριστικό της θεραπείας τέχνης είναι επίσης ο καθολικός χαρακτήρας του - όχι μόνο βοηθά ένα άτομο να αντιμετωπίσει τα προβλήματα και να βρει μια διέξοδο από μια ποικιλία δύσκολων καταστάσεων, αλλά επίσης δεν έχει αντενδείξεις. Οι τάξεις τέχνης δεν μπορούν να σας βλάψουν, ακόμα κι αν το κάνετε μόνοι σας, χωρίς την καθοδήγηση ενός έμπειρου θεραπευτή.

Η πρακτική της θεραπείας τέχνης: αρχές και τεχνικές

Οι κύριοι στόχοι της θεραπείας τέχνης είναι να αποκαλύψει τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου και να δημιουργήσει τις πιο ευνοϊκές συνθήκες για την εναρμόνιση της προσωπικότητας. Ως εκ τούτου, η δραστηριότητα του ίδιου του ατόμου είναι τόσο σημαντική, η επιθυμία να βυθιστεί κανείς στον κόσμο της δημιουργικότητας, να αισθανθεί πώς αποκαλύπτεται η συνείδηση ​​υπό την επίδραση της γραφιστικής δραστηριότητας, του χορού ή της μουσικής.

Αρχές της θεραπείας τέχνης

Στην πρακτική της τέχνης, οι δηλώσεις "δεν έχω ικανότητες", "αδέξια χέρια" ή "δεν ξέρω πώς να το κάνω" δεν έχουν νόημα. Για την επιτυχία των ψυχολογικών επιπτώσεων, είναι απαραίτητο να αλλάξουμε τη στάση απέναντι στη δημιουργική δραστηριότητα και να την θεωρήσουμε ως "επιδείξεις επίδειξης" για τους άλλους, αλλά ως έναν τρόπο αυτοπραγμάτωσης. Η άρση των περιττών φόβων και των συμπλεγμάτων είναι αδύνατη χωρίς να ακολουθούνται πολλές αρχές:

• Μην ρωτάτε "πώς", αλλά απλώς το κάνετε. Πρώτα απ 'όλα, η διαδικασία είναι σημαντική, η οποία πάντα θα οδηγήσει σε κάποιο αποτέλεσμα. Αυτό το αποτέλεσμα δεν μπορεί να είναι κακό ή λάθος, καθώς είναι ένας προβληματισμός, ένας καθρέφτης του εσωτερικού σας κόσμου.
• Μην διστάζετε. Συχνά, οι άνθρωποι είναι αμηχανία ακόμη και από τις ασκήσεις της τέχνης οι ίδιοι, για να μην αναφέρουμε το δικό τους "scrawl". Βήμα πάνω από αυτό το ψυχολογικό εμπόδιο, απαλλάξτε τη δημιουργικότητά σας, δημιουργήστε ένα συναρπαστικό παιχνίδι και απολαύστε κάθε κίνηση μολύβι ή βούρτσα σε χαρτί.
• Κατανοήστε τα αποτελέσματα. Η αντανάκλαση στο προϊόν της δουλειάς του (σχέδιο, σύνθεση, γλυπτική) είναι ένα απαραίτητο στάδιο της θεραπείας της τέχνης. Αυτό που κάνατε είναι μια πηγή πληροφοριών για σας, τα προβλήματα και τους τρόπους για να τα ξεπεράσετε. Κατά τη σκέψη για το αποτέλεσμα της δημιουργικότητας έρχονται στο νου οι πιο σωστές σκέψεις και βρεθούν οι απαραίτητες λύσεις.

Η επίδραση της "διορατικότητας", των ιδεών - ένα πολύ σημαντικό σημείο στην τέχνη της θεραπείας. Κανένας ψυχολόγος δεν θα το δημιουργήσει, ανεξάρτητα από το πόσο αριστοκρατικός είναι ειδικός. Αυτό είναι το καθήκον του συμμετέχοντος. Είστε εσείς που κατανοείτε τον εσωτερικό σας κόσμο και συνάγετε συμπεράσματα.

Τεχνικές θεραπείας τέχνης

Ειδικές τεχνικές και ασκήσεις που χρησιμοποιούνται στην τέχνη της θεραπείας, πολλές. Εδώ θα δώσω ως παράδειγμα μόνο μερικούς από αυτούς.

Άσκηση "Avatar"

Σκοπός αυτής της άσκησης είναι να δημιουργηθούν οι προϋποθέσεις για αυτογνωσία. Είναι πολύ σημαντικό, γιατί συχνά κάνουμε λάθη, διότι δεν κατανοούμε τον εαυτό μας, τις επιθυμίες μας, τα προβλήματα, δεν γνωρίζουμε δυνατά σημεία και αδυναμίες.

Μια από τις έννοιες της έννοιας του "avatar" είναι η ενσάρκωση της ψυχής. Αυτό είναι ένα αντικείμενο που στη συνείδησή σας συνδέεται με σας ή σας συμβολίζει. Κάποιος επιλέγει ένα ζώο, κάποιον ένα πουλί ή ένα φυτό, και κάποιον ένα άψυχο αντικείμενο.

Βρείτε στον κόσμο αυτό που αντικατοπτρίζει πλήρως τον εσωτερικό κόσμο σας και σχεδιάστε αυτό το αντικείμενο. Μην προσπαθείτε για μέγιστη ομοιότητα με την πραγματικότητα. Αυτό δεν είναι απαραίτητο, επειδή η ψυχή σας και, για παράδειγμα, το χαρούμενο κουτάβι ή η ιτιά, δεν είναι πανομοιότυπα. Αφήστε το "avatar" σας να είναι πραγματικό, σε αντίθεση με οτιδήποτε άλλο και μοναδικό, καθώς η ψυχή σας είναι μοναδική. Ίσως το σχέδιο θα είναι σκιασμένο ή παρόμοιο με το χαρακτήρα κινουμένων σχεδίων. Δεν έχει σημασία. Το κυριότερο είναι να προσπαθήσετε να αντικατοπτρίσετε το έργο του κράτους σας. Μην ξεχάσετε τις λεπτομέρειες, μερικές αποχρώσεις, λεπτομέρειες. Πάρτε το χρόνο σας, γιατί αυτό είναι το avatar σας.

Όταν τελειώσετε, σκεφτείτε προσεκτικά την εικόνα, θαυμάστε, σκεφτείτε την. Γιατί επιλέξατε αυτή τη συγκεκριμένη εικόνα; Από πού προέρχονται αυτές οι λεπτομέρειες, τα χρώματα, τα στολίδια; Τι σας αρέσει περισσότερο στην εικόνα; Τι δεν σας αρέσει; Τι θα θέλατε να αλλάξετε;

Άσκηση "Η εικόνα του στόχου"

Έχετε κάποιο σκοπό; Τι επιδιώκετε, τι σας προσελκύει; Δυστυχώς, πολλοί δεν έχουν σαφή ιδέα για τους στόχους τους και αυτό εμποδίζει την πρόοδό τους. Το παραδοσιακό: "Θέλω πολλά χρήματα" δεν είναι στόχος, αλλά μέσο επίτευξης ενός στόχου. Αλλά ποιο;

Σχεδιάστε το στόχο σας. Αν αρχικά έχετε δυσκολίες - μην ντρέπεστε, τραβήξτε, τραβήξτε, τραβήξτε μουντζούρες. Και σταδιακά θα εξελιχθούν σε ένα σημαντικό σχέδιο. Διορθώστε την εικόνα όχι μόνο στη συνείδηση, αλλά και στο φύλλο. Εργαστείτε μέσα από όλες τις λεπτομέρειες, χρωματίστε με χρωματιστά μολύβια, προσπαθήστε να το κάνετε ογκώδες.

Τώρα βλέπετε το στόχο, άλλωστε, έχει γίνει πραγματικό για σας, επειδή το έχετε ήδη ενσωματώσει στο υλικό, μπορείτε να το δείτε και να το αγγίξετε. Για άλλη μια φορά κοιτάξτε την εικόνα, επαινείτε τον εαυτό σας και ρωτήστε τι χρειάζεστε για να πετύχετε το στόχο; Πολύ λίγα παραμένουν στην πλήρη εφαρμογή της.

Άσκηση "Η ζωή είναι σαν δρόμος"

Στη ζωή μας, είχαμε την ευκαιρία να περάσουμε από πολλούς δρόμους - άσφαλτο και χώρα, δασικές διαδρομές και μονοπάτια κήπου. Και πόσο αγαπητό βλέπεις τη ζωή σου;

Σχεδιάστε το μονοπάτι της ζωής σας. Σκεφτείτε από πού ξεκινά, από ποια σημεία περνάει, τι είναι τώρα, τι είναι στο περιθώριο της. Και σε γενικές γραμμές, τι είναι αυτό; Τούβλα ή τραυματίες από ένα πλήθος ποδιών, φαρδιά ή στενά;

Μην βιαστείτε, θυμηθείτε τι συναντήσατε σε αυτόν τον δρόμο. Υπολείμματα και λακκούβες, λείες ομαλές περιοχές, σκαμπανεβάσματα; Τι βλέπετε στην πλευρά αυτού του δρόμου;

Κοιτάξτε προσεκτικά το σχέδιό σας, σκεφτείτε το. Πείτε στον εαυτό σας, είστε ικανοποιημένοι με τον τρόπο που περπατάτε; Ίσως έχει νόημα να κυλήσει; Ή έχετε σαφώς έλλειψη νέων ανθρώπων ή χώρων πρασίνου; Τι θα θέλατε να δείτε τον μελλοντικό δρόμο σας, γιατί είναι ακόμα πολύ μακρύς;

Άσκηση "Αυθαίρετο Σχέδιο"

Πάρτε ένα κομμάτι χαρτί και ένα μολύβι (στυλό), χαλαρώστε, ανασηκώστε βαθιά, κλείστε τα μάτια σας και αρχίστε να σχεδιάζετε. Σχεδιάστε αυθαίρετα, χωρίς να προσπαθήσετε να δημιουργήσετε μια σημαντική εικόνα. Αφήστε το χέρι σας να μετακινήσει ελεύθερα το μολύβι στο χαρτί, αφήνοντας μια ποικιλία από εγκεφαλικά επεισόδια, μουντζούρες, γραμμές διασύνδεσης και ζιγκ-ζαγκ πάνω σε αυτό.

Στη συνέχεια ανοίξτε τα μάτια σας και εξετάστε προσεκτικά το σχεδιάγραμμα που προκύπτει. Τι βλέπετε σε αυτό; Τι εικόνες προκύπτουν στο χάος των γραμμών; Τελειώστε τις λεπτομέρειες για να ολοκληρώσετε την εικόνα, να κάνετε τα περιγράμματα πιο ξεκάθαρα, συμπληρώστε μερικά μέρη με χρωματιστά μολύβια. Αφήστε τη διάθεσή σας, το μέλλον σας, τις ελπίδες σας και την έμπνευσή σας να γεννηθούν από το χάος των γραμμών.

Κρατώντας τη δική σας, προσπαθήστε να διαφοροποιήσετε την τεχνολογία. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε την τεχνική του μωσαϊκού, δημιουργώντας μια σύνθεση τεμαχίων υφάσματος, κέντημα, μοντελοποίηση αργίλου ή σύνθεση μαλλιού.

Πολλοί άνθρωποι, για παράδειγμα, επιθυμούν να δημιουργήσουν ένα κολάζ. Κόψτε εικόνες και επιστολές από περιοδικά, διαφημιστικά φυλλάδια, εφημερίδες και επικολλήστε τα σε ένα φύλλο χαρτιού. Απλά φροντίστε να δηλώσετε σαφώς το στόχο που θέλετε να απεικονίσετε: διάθεση, σκοπό, μέλλον, επίλυση προβλημάτων ή κάτι άλλο. Η προκύπτουσα σύνθεση θα κάνει τις αόριστες προσδοκίες σας πιο κατανοητές και θα σας δώσει την απάντηση σε πολύπλοκες ερωτήσεις.

Αυτή η τεχνική εξαλείφει την αμηχανία των ανθρώπων που είναι πεπεισμένοι ότι δεν ξέρουν πώς να σχεδιάζουν. Αλλά θυμηθείτε: η δημιουργία ενός σχεδίου από μόνος σας είναι πολύ πιο χρήσιμη, αφού οι μηχανισμοί της ιδεοκινητικής επικοινωνίας μεταξύ του χεριού και των διαφόρων τμημάτων του εγκεφαλικού φλοιού συνδέονται.

Η τέχνη της θεραπείας ως κατεύθυνση της σύγχρονης ψυχολογίας: τύποι, μέθοδοι, ασκήσεις για παιδιά και ενήλικες

Η τέχνη της θεραπείας ως μια κατεύθυνση της πρακτικής ψυχολογίας υπήρξε για μεγάλο χρονικό διάστημα λόγω της ευνοϊκής επιρροής της δημιουργικότητας στα άτομα με ψυχικές διαταραχές. Αρχικά, αυτή η μέθοδος ήταν στο οπλοστάσιο των ψυχοθεραπευτών και των αποκαταστατών και σήμερα χρησιμοποιείται ευρέως στην ψυχολογία για να βοηθήσει τα παιδιά και τους ενήλικες. Η δημιουργική δραστηριότητα αποσπά την προσοχή, σας δίνει τη δυνατότητα να εκφράσετε κρυμμένα συναισθήματα, να αναπτύσσετε, να ηρεμεί και να βοηθά στην επίτευξη εσωτερικής αρμονίας. Η τέχνη της θεραπείας χωρίζεται σε τύπους.

Για πρώτη φορά ο όρος "art therapy" εφαρμόστηκε από τον Βρετανό καλλιτέχνη Adrian Hill στις 30 του 20ού αιώνα. Σημείωσε ότι το σχέδιο έχει μια θετική επίδραση στη συναισθηματική κατάσταση των ανθρώπων που είναι υγιείς και με ψυχικές διαταραχές. Τώρα είναι μια αποτελεσματική μέθοδος για τη διόρθωση των συναισθηματικών καταστάσεων μέσω της δημιουργικής δραστηριότητας. Ο στόχος είναι η αυτογνωσία. Τα αποτελέσματα, τα οποία βοηθούν στην επίτευξη της θεραπείας τέχνης:

1. 1. Η έκφραση συναισθημάτων, συμπεριλαμβανομένων των αρνητικών και η μετατροπή τους σε θετικά, τα οποία οι περισσότεροι ενήλικες καταστέλλουν από μόνες τους.
2. 2. Κατανόηση και αποδοχή του εαυτού σας μέσω της ακρόασης των συναισθημάτων σας στη διαδικασία, συχνά βοηθά να βρείτε την απάντηση σε μια ενδιαφέρουσα ερώτηση και μια διέξοδο από μια δύσκολη κατάσταση.
3. 3. Αποστροφή από τα προβλήματα και τις σκέψεις που καταπιέζουν την ψυχολογική επανεκκίνηση.
4. 4. Αυξήστε την αυτοεκτίμηση.
5. 5. Προσωπική ανάπτυξη, εύρεση εσωτερικής αρμονίας.
6. 6. Γεμίστε τη ζωή με κάτι ενδιαφέρον και συναρπαστικό.
7. 7. Δημιουργία δημιουργικού δυναμικού και προσωπικών χαρακτηριστικών μέσω της δημιουργίας.

Η τέχνη της θεραπείας είναι απολύτως ασφαλής για όλους τους ανθρώπους. Δεν έχει αντενδείξεις και αυστηρές οδηγίες χρήσης. Συνιστάται να χρησιμοποιείται όχι μόνο ως μέθοδος θεραπείας ψυχικών διαταραχών και εξόδου από σοβαρές συναισθηματικές καταστάσεις, αλλά και ως συστηματική πρόληψη.

Οι κύριες αρχές των τάξεων τέχνης είναι:

• απόλυτη αδιαφορία για τις έννοιες "όμορφη", "σωστή", "αισθητική" - η δημιουργία πρέπει να εκφράζει εσωτερικές εμπειρίες, δεν έχει σημασία πώς φαίνεται.
• κανείς δεν πρέπει να αξιολογεί, να επικρίνει και να αναλύει το έργο ενός ατόμου διαφορετικού από τον εαυτό του.
• για μια περίοδο θεραπείας τέχνης, η παρουσία ψυχολόγου, ψυχοθεραπευτή κλπ. δεν είναι απαραίτητη, μπορεί να οργανωθεί ανεξάρτητα ανά πάσα στιγμή.
• Ο ίδιος ο άνθρωπος είναι ελεύθερος να επιλέξει τον τύπο της θεραπείας τέχνης.
• Μπορείτε να επιστρέψετε στη δημιουργία απεριόριστο αριθμό φορές, μέχρι που, κατά τη γνώμη του συγγραφέα, δεν θα είναι πλήρης.

Η τέχνη της θεραπείας συνήθως ταξινομείται σύμφωνα με διάφορες αρχές:

1. 1. Αριθμός ασθενών: ομάδα (συμπεριλαμβανομένης της οικογένειας) και άτομο.
2. 2. Ηλικία ασθενούς: για παιδιά προσχολικής ηλικίας, σχολική ηλικία, εφήβους, ενήλικες, ηλικιωμένους.
3. 3. Συμμετοχή του πελάτη στη διαδικασία: παθητική θεραπεία - όταν δημιουργεί ή ακούει μόνο τα έργα τέχνης άλλων δημιουργών. ενεργός - όταν ο ίδιος ενεργεί ως δημιουργός.

Υπάρχουν πολλά είδη δημιουργικότητας που χρησιμοποιούνται για την τέχνη της θεραπείας:

Οι ποικιλίες της θεραπείας τέχνης ταυτόχρονα είναι οι τεχνικές της. Ανανεώνονται συνεχώς με την επέκταση των δημιουργικών δυνατοτήτων της σύγχρονης κοινωνίας. Εκτός από αυτές, η ευρέως χρησιμοποιούμενη φωτοθεραπεία και η μέθοδος που χρησιμοποιούν μεταφορικές κάρτες.

Αποτελεσματικές ασκήσεις για ενήλικες:

1. 1. Συζήτηση μιας μουσικής σύνθεσης ή μιας εικόνας ενός καλλιτέχνη μετά από μακρά μελέτη της δημιουργίας. Η ανάλυση μας επιτρέπει να εξετάζουμε την ίδια κατάσταση με διαφορετικούς τρόπους, να δώσουμε ελεύθερη φαντασία και να υποθέσουμε κάποια γεγονότα, να βγάλουμε ορισμένα συμπεράσματα με βάση την προσωπική αντίληψη και εμπειρία. Με το επιχείρημα της δημιουργίας ενός άλλου, ένα άτομο είναι αποσπασματικό, αρχίζει να σκέπτεται ευρύτερα και στο μέλλον μπορεί να σχεδιάσει παραλληλισμούς με τις εσωτερικές του εμπειρίες. Μια τέτοια άσκηση είναι σκόπιμο να διεξαχθεί σε ομάδες: οι απόψεις διαφορετικών ανθρώπων θα βοηθήσουν να διευρύνουν τους ορίζοντές τους και να μάθουν να δέχονται απόψεις διαφορετικές από τις δικές τους.
2. 2. Σχεδίαση περιορισμένου αριθμού χρωμάτων: αγαπημένη και ουδέτερη, πιο χαρακτηριστική προσωπικότητα. Η εικόνα μπορεί να είναι υποκείμενη ή αφηρημένη. Βοηθά να πετάξει στο χαρτί αρνητικά συναισθήματα, θυμό, επιθετικότητα.
3. 3. Σχεδιάστε μουντζούρες σε ξεχωριστό σημειωματάριο καθημερινά για 10 ημέρες. Ταυτόχρονα, πρέπει να σημειώσετε τις τρέχουσες εμπειρίες και τα συναισθήματά σας.
4. 4. Σχέδια χρωματισμού στο αντιολισθητικό χρωματισμό. Μπορείτε να τα αγοράσετε έτοιμα ή να τα δημιουργήσετε μόνοι σας. Η υποδοχή στοχεύει να ηρεμήσει το νευρικό σύστημα, να ανακουφίσει την ένταση και να συστηματοποιήσει τις σκέψεις.
5. 5. Δημιουργήστε μια εικόνα του προβλήματός σας από πηλό, κερί ή πηλό. Τότε πρέπει να μιλήσετε ειλικρινά με το σχήμα, στη συνέχεια να απαλλαγείτε από αυτό ή να το μετατρέψετε σε μια άλλη, πιο θετική εικόνα.
6. 6. Σύνταξη ενός παραμυθιού για το παιδί σας (στην περίπτωση οικογενειακής θεραπείας τέχνης). Η διαδικασία θα καταστήσει δυνατή την κατανόηση του αν η επιθυμία του γονέα να φέρει κάτι στο παιδί συμπίπτει με την ετοιμότητά του να αντιληφθεί την πληροφορία, τη φύση της σύγκρουσης μεταξύ των γενεών, να φέρει τους ανθρώπους πιο κοντά.
7. 7. Δημιουργία ενός κολάζ σε οποιοδήποτε από τα θέματα: "Είμαι σε ένα χρόνο", "Είμαι χωρίς το πρόβλημά μου", "Γιατί πρέπει να.". Η απεικόνιση θα βοηθήσει στην εξεύρεση τρόπων για την επίτευξη των στόχων και την εξάλειψη των δυσκολιών, την επιλογή, τη λήψη σημαντικής απόφασης, την απαλλαγή από τα συγκροτήματα.

Πιστεύεται ότι το χρωματισμό κατά του άγχους με μαντάλες - ιερές εικόνες βουδιστών και ινδουιστών - έχει το πιο καταπραϋντικό αποτέλεσμα. Έχουν στρογγυλή μορφή και φέρουν εξαιρετικά θετική ενέργεια.

Μέθοδοι και τεχνικές τέχνης για παιδιά:

1. 1. Κατά τη διάρκεια του ήχου του τραγουδιού θα πρέπει να τραγουδήσετε, να χορέψετε και να επιδείξετε ό, τι τραγουδιέται με χειρονομίες και εκφράσεις του προσώπου. Με αυτόν τον τρόπο, ενισχύεται η συναισθηματική σφαίρα, αναπτύσσονται επικοινωνιακές και δημιουργικές δεξιότητες και αναπτύσσεται η ικανότητα να ανταποκρίνεται επαρκώς στα γεγονότα στη ζωή.
2. 2. Σχεδιάστε ανθρώπους ή αντικείμενα σε ένα δεδομένο ή ελεύθερο θέμα ("Ποιος θέλω να είμαι", "Το όνειρό μου", "Οι συγγενείς μου"). Θα βοηθήσει τον ειδικό να καταλάβει πώς το παιδί αντιλαμβάνεται τον εαυτό του και τους άλλους, την αυτοεκτίμησή του και την απόκρυψη της επιθυμίας.
3. 3. Σχεδιάστε μια εικόνα με τα δάχτυλά σας, φυσικά υλικά, βαφή χωρίς ένα δεδομένο θέμα. Αυτή είναι μια τεχνική της μαραίας, που στοχεύει να εκπέμπει αρνητικά συναισθήματα στα παιδιά (ειδικά της προσχολικής ηλικίας) επιρρεπή σε επιθετικότητα και υπερκινητικότητα, στην ανάπτυξη της φαντασίας.
4. 4. Κάντε έναν αυθαίρετο αριθμό εκτυπώσεων της παλάμης σας, των δακτύλων ή άλλων αντικειμένων σε χαρτί χρησιμοποιώντας χρώματα. Αυτή είναι μια τεχνική μονοτυπίας, βοηθά στην αντιμετώπιση του θυμού.
5. 5. Σχεδιάστε οποιαδήποτε εικόνα σε ένα υγρό φύλλο χαρτιού. Σταγόνες χρωμάτων διαφόρων χρωμάτων θα εξαπλωθούν, κινούνται το ένα μέσα στο άλλο, σχηματίζοντας φανταχτερά αφηρημένα σχήματα και νέες αποχρώσεις. Συμμετέχοντας στη διαδικασία και παρακολουθώντας τον, το παιδί χαλαρώνει, ανακουφίζει από το στρες και αποσπάται από τα προβλήματα.
6. 6. Σχεδιάστε οτιδήποτε με μολύβια, κραγιόνια ή μαρκαδόρους χρησιμοποιώντας μπούκλες και αστραχάν. Η υποδοχή χρησιμοποιείται ευρέως στις ψυχοθεραπευτικές πρακτικές. Η άσκηση σας επιτρέπει να αφαιρέσετε τον μυϊκό τόνο και να αναπτύξετε την επιμονή.
7. 7. Τυφλοί από πλαστελίνη που διαταράσσει το παιδί, εκφράζουν στη δημιουργία ό, τι θέλει, να την καταστρέψει ή να την μετατρέψει σε πιο ελκυστική φιγούρα. Η άσκηση βοηθά στην ανακούφιση από την ένταση και την εξεύρεση λύσης στο πρόβλημα. Κατάλληλο για μεγαλύτερα παιδιά.

Όλα τα καθήκοντα για τα παιδιά πρέπει να είναι απλά και σαφή, ώστε να μπορούν να επικεντρωθούν μόνο στη δημιουργικότητα και τα συναισθήματα και να μην αντικατοπτρίζουν τη μέθοδο εφαρμογής της μεθοδολογίας.

Δεδομένης της αβλαβότητας της μεθόδου θεραπείας τέχνης, μπορεί να χρησιμοποιηθεί στο σπίτι. Παρακολουθώντας μια ταινία, ακούγοντας μουσική και μια ειλικρινή συζήτηση, ειδικά συναρπαστικές στιγμές, με τους αγαπημένους σας, ζωγραφίζοντας σε ένα σημειωματάριο, γράφοντας ιστορίες, τραγούδια ή ποιήματα, θα σας βοηθήσει να αποσπάσετε την προσοχή από τις δυσκολίες, να εξαγάγετε το αρνητικό. Συνιστάται να ασκείτε κάθε είδους δημιουργική χαλάρωση τακτικά για να αποφύγετε την κατάθλιψη.

Όλες οι μέθοδοι θεραπείας τέχνης: ποια είναι αυτή η κατεύθυνση, ποιες είναι οι μορφές

Η Art therapy είναι μια εξειδικευμένη μορφή ψυχιατρικής που βασίζεται σε εικαστικές τέχνες και δημιουργική δραστηριότητα. Η περιοχή αυτή ιδρύθηκε τη δεκαετία του 30 του 20ού αιώνα. Πρώτον, η τέχνη θεραπείας δημιουργήθηκε για να διορθώσει τα συναισθηματικά και προσωπικά προβλήματα στα παιδιά και αργότερα άρχισε να χρησιμοποιείται ως αποτελεσματικό μέσο ανάπτυξης διαπροσωπικής επικοινωνίας. Διάφορες μέθοδοι θεραπείας τέχνης βοηθούν τους ανθρώπους να εντοπίζουν τις παρελθούσες και πραγματικές εμπειρίες που δεν είναι σε θέση, για οποιονδήποτε λόγο, να εκφράσουν προφορικά. Ο κύριος στόχος αυτής της κατεύθυνσης είναι να συμβάλει στην εναρμόνιση της ανάπτυξης του ατόμου, διαμορφώνοντας την ικανότητα να εκφράζεται και να μαθαίνει τον εσωτερικό κόσμο του.

Μέθοδοι τέχνης θεραπείας

Η σύγχρονη θεραπεία τέχνης περιέχει στο οπλοστάσιό της πολλές μεθόδους. Γι 'αυτό από κάθε είδους μεθόδους και τεχνικές είναι εύκολο να επιλέξετε μια συγκεκριμένη μέθοδο έκθεσης για κάθε άτομο.

Υπάρχουν δύο κύριες μέθοδοι αυτής της κατεύθυνσης προσωπικής ανάπτυξης: παθητική και ενεργητική. Η παθητική προσέγγιση συνίσταται στην κατανάλωση από τον άνθρωπο έργων τέχνης που δημιουργούνται από άλλους ανθρώπους. Για παράδειγμα, ένας πελάτης μπορεί να δει εικόνες που δημιουργήθηκαν από κάποιον, να διαβάσει έργα διαφόρων καλλιτεχνικών προσανατολισμών, να ακούσει μουσικά έργα. Μια ενεργός προσέγγιση στη δημιουργικότητα βασίζεται στη δημιουργία δεδομένων αντικειμενικών πραγματικοτήτων ανεξάρτητα.

Το έργο ενός ειδικού στον τομέα της θεραπείας της τέχνης μπορεί να βασίζεται σε πολλές από τις μορφές του. Εξετάστε κάθε άποψη με περισσότερες λεπτομέρειες.

Μουσικοθεραπεία

Η μουσικοθεραπεία είναι ένα σύστημα ψυχολογικής διόρθωσης όχι μόνο πνευματικής αλλά και σωματικής υγείας ενός ατόμου μέσω μουσικών και ακουστικών κραδασμών. Η ίδια η μουσική έχει πολλαπλά θεραπευτικά αποτελέσματα και επηρεάζει την ευημερία ενός ατόμου. Υπάρχουν ομαδική και ατομική μουσικοθεραπεία. Οι συνεδρίες μπορούν να πραγματοποιηθούν τόσο καθισμένοι όσο και ξαπλωμένοι, ανάλογα με τους στόχους που θέτει ο ειδικός. Πριν από την έναρξη της συνεδρίας, ο οδηγός δημιουργεί ψυχολογική επαφή με τον πελάτη, εξηγεί τους στόχους, τους στόχους και το απαραίτητο τελικό αποτέλεσμα. Σε ορισμένες περιπτώσεις, μπορεί να εφαρμοστεί ζωντανή μουσική απόδοση.

Βιβλιοθεραπεία

Για το σκοπό μιας ειδικής διορθωτικής επίπτωσης σε ένα άτομο με την ανάγνωση επιλεγμένης λογοτεχνίας, λαμβάνει χώρα ομαλοποίηση και βελτιστοποίηση της ψυχολογικής του κατάστασης. Με τη βοήθεια των βιβλίων μπορείτε να επηρεάσετε τις σκέψεις, τη φύση των ενεργειών και τη συμπεριφορά των ανθρώπων. Λόγω αυτού, εμφανίζεται η λύση των φαινομενικά ανεπίλυτων προβλημάτων.

Δραματοθεραπεία

Με βάση θεατρικές παραγωγές διαφόρων θεματικών ενδιαφερόντων. Βοηθούν να επηρεάσουν όλες τις διανοητικές διαδικασίες ενός πελάτη, να βελτιώσουν τη μνήμη, να αναπτύξουν φαντασία και αισθησιασμό, να βελτιώσουν την προσοχή και τη σκέψη. Οι δραματικές τάξεις αναπτύσσουν επίσης λογική και βοηθούν στο να ελέγχουν το σώμα τους, να μην είναι ντροπαλοί του εαυτού τους, να αφαιρούν εσωτερικά κλιπ και να δείχνουν μέσω του παιχνιδιού τρόπους από αυτές τις καταστάσεις.

Παιχνίδι θεραπεία

Με τη βοήθεια του παιχνιδιού είναι απολύτως δυνατό να επηρεαστεί το πνευματικό πεδίο τόσο των παιδιών όσο και των ενηλίκων. Τα παιχνίδια πραγματοποιούνται με τη βοήθεια ειδικών χαρακτήρων, οι οποίες είναι οι κούκλες και διάφορα αντικείμενα. Τα αντικείμενα του παιχνιδιού έχουν πολλές χρήσιμες ιδιότητες, μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να αναπτύξουν πολλές κρυφές ικανότητες. Αυτό συμβαίνει από το γεγονός ότι κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού υπάρχει η ευκαιρία να εφαρμοστούν όχι μόνο απτικές αισθήσεις, αλλά και παιχνίδια που μπορούν να προβληθούν, να ακουστούν, να επικοινωνήσουν μαζί τους.

Η θεραπεία παιχνιδιών χρησιμοποιείται τόσο σε μεμονωμένη εργασία με τον πελάτη όσο και στην ομάδα. Ο αντίκτυπος με τη μορφή ενός παιχνιδιού βοηθά όχι μόνο να απαλλαγούμε από τα συγκροτήματα και να ξεπεράσουμε τα μεμονωμένα εμπόδια αλλά και να βοηθήσουμε τους ανθρώπους να λύσουν επαγγελματικά και οικογενειακά προβλήματα.

Ισοθεραπεία

Η τέχνη, ειδικά με τη μορφή του σχεδίου, βοηθά στην επίλυση των εσωτερικών συγκρούσεων εκτός, σας επιτρέπει να αξιολογήσετε τη σημασία των συναισθημάτων σας και να αναθεωρήσετε την προσέγγιση για την ανάπτυξη ή την καταπίεσή τους, αναπτύσσει τη δική σας σημασία σε άτομα με χαμηλή αυτοεκτίμηση. Επιπλέον, η ισοθεραπεία αναπτύσσει τέλεια το δημιουργικό δυναμικό του ανθρώπου. Οι κύριοι λόγοι για τους οποίους οι εμπειρογνώμονες χρησιμοποιούν την ισοθεραπεία στην πράξη τους είναι τα ακόλουθα προβλήματα των πελατών:

• νευρωτικές και ψυχοσωματικές διαταραχές.
• προβλήματα στην κοινωνική σφαίρα και όχι την ικανότητα να βρουν τη θέση τους στην κοινωνία.
• δυσκολίες επικοινωνίας λόγω χαμηλής αυτοεκτίμησης ·
• σοβαρές οικογενειακές συγκρούσεις.

Με τη βοήθεια της ισοθεραπείας, τα παιδιά, κλειδωμένα στην επικοινωνία, γίνονται πιο χαλαρά, και τα παιδιά με επιθετικές εκδηλώσεις στην ψυχή γίνονται πιο ισορροπημένες.

Στην ισοθεραπεία, οι πιο κοινές μέθοδοι είναι:

1. Σχεδίαση από υγρό χαρτί. Μέσα από την ανάμειξη των χρωμάτων πραγματοποιούνται επιδράσεις στα φανταστικά συναισθήματα του παιδιού.
2. Μονότυπο Η εικόνα εφαρμόζεται πρώτα στο γυαλί, το οποίο στη συνέχεια εφαρμόζεται σε ένα κενό κομμάτι χαρτιού.
3. Η τεχνική της διόγκωσης της βαφής. Με τη βοήθεια ενός ειδικού σωλήνα, το σχέδιο που λαμβάνεται σε ένα κομμάτι χαρτιού είναι φουσκωμένο. Η προκύπτουσα εικόνα υπόκειται σε μελέτη και ο Ouenke.

Μασοθεραπεία

Η ψυχολογική εργασία συνίσταται στη μετάφραση βαθιών συνεδριών και προβλημάτων του πελάτη στην άψυχη ύλη της μάσκας. Ένα άτομο είναι μια προβολή της διάθεσης και της κατάστασης της ανθρώπινης ψυχής, καθώς και ίχνη του παρόντος και του παρελθόντος. Η μέθοδος βασίζεται στην απαλλαγή από γνωστούς και στερεότυπους ρόλους, απελευθέρωση από περιττές σκέψεις και δόγματα. Σε γενικές γραμμές, η μαστοθεραπεία μπορεί να επηρεάσει τις ενέργειες ενός ατόμου στο μέλλον και να αλλάξει τη ζωή σύμφωνα με το σενάριο που επιθυμεί ο ίδιος ο ίδιος.

Κολάζ

Είναι μια τεχνική τεχνική στην τέχνη. Η ουσία της έγκειται στο σχηματισμό των επιθυμητών σχεδίων ή εικόνων στο χαρτί. Για εργασίες που χρησιμοποιούν διάφορα αντικείμενα και υλικά που είναι κολλημένα στο χαρτί. Πρέπει να είναι διαφορετικά μεταξύ τους ως προς το χρώμα και την υφή. Θα χρειαστείτε επίσης κόλλα, ταινία και ψαλίδι.

Αμμοθεραπεία

Η επικοινωνία με τον εαυτό σας και με τον έξω κόσμο γίνεται μέσω της άμμου. Βοηθά να αντιμετωπίσει το εσωτερικό στρες και να το ενσωματώσει ασυνείδητα - το συμβολικό επίπεδο. Η θεραπεία με άμμο σας επιτρέπει να αυξήσετε την εσωτερική σας αυτοεκτίμηση και να ανοίξετε νέους τρόπους ανάπτυξης δύσκολων καταστάσεων. Η εικόνα στην άμμο μπορεί να γίνει κατανοητή ως μια τρισδιάστατη εικόνα οποιασδήποτε πτυχής της ψυχικής κατάστασης, η σύγκρουση μεταφέρεται από τον εσωτερικό κόσμο στο εξωτερικό και γίνεται ορατή.

Χρωματοθεραπεία

Θεραπεία και αποκατάσταση τραύματος με χρήση χρώματος. Ο ειδικός στη θεραπεία χρωμάτων παράγει μια χρωματική επίδραση στον πελάτη, ανάλογα με την εργασία. Κάθε σκιά έχει το δικό της θεραπευτικό αποτέλεσμα. Για παράδειγμα, το κόκκινο - πορτοκαλί χρώμα επηρεάζει τον καρδιακό παλμό, αυξάνει τον καρδιακό ρυθμό και έχει διεγερτική δράση σε ένα άτομο, και σκούρο μπλε, αντίθετα, ηρεμεί και ανακουφίζει.

Παραμύθι θεραπεία

Η ανάγνωση παραμυθιών, επών, μύθων και παραβολών αναπτύσσει την εικαστική σκέψη των παιδιών, ενσταλάζει σε αυτά τα ηθικά πρότυπα και τους κανόνες συμπεριφοράς. Καλά αναπτυγμένη φαντασία και λογική. Η επίλυση οποιωνδήποτε προβλημάτων και δυσκολιών εμφανίζεται μέσω της ανάγνωσης, του ρόλου, της εφευρέσεως της συνέχειας της ιστορίας. Η τεχνική βοηθά τέλεια τόσο τα παιδιά όσο και τους ενήλικες.

Φωτοθεραπεία

Βοηθά στην ανάπτυξη και εναρμόνιση του προσωπικού δυναμικού. Η δουλειά γίνεται τόσο με έτοιμες φωτογραφίες όσο και με φωτογραφίες του συγγραφέα. Το περιεχόμενο της φωτοθεραπείας έγκειται στο γεγονός ότι οι φωτογραφίες δημιουργούνται και γίνονται αντιληπτές από τον πελάτη, οι οποίες συμπληρώνονται κατά τη διάρκεια της συζήτησης, συζητώντας τους και δημιουργώντας διαφορετικές μορφές δημιουργικής δραστηριότητας (ζωγραφική, κολάζ, εγκατάσταση εικόνων στο χώρο, κάνοντας φιγούρες από τις φωτογραφίες και παίζοντας μαζί τους).

Η θεραπεία με πηλό

Ο πηλός επιτρέπει στον πελάτη να αντιδράσει απαλά, να συνειδητοποιήσει και να ανακυκλώσει τη θλιβερή εμπειρία των δραστηριοτήτων του. Κατάλληλο για εκείνους τους πελάτες που για κάποιο λόγο δυσκολεύονται να εκφράσουν το πρόβλημά τους προφορικά. Όλα τα μικτά συναισθήματα και εμπειρίες χυτεύονται από πηλό σε μια συγκεκριμένη μορφή, η οποία είναι εύκολο να τροποποιηθεί, να προσαρμοστεί στην επιθυμητή εικόνα. Αυτό σας επιτρέπει να βρείτε γρήγορα μια λύση στο υπάρχον πρόβλημα, για να κατανοήσετε τις μεθόδους των περαιτέρω ενεργειών. Η γλυπτική βοηθά ένα άτομο να ανοίξει και να καταλάβει τον εαυτό του, να αντιμετωπίσει τους φόβους, την επιθετικότητα και τη δυσαρέσκεια.

Μέθοδοι βίντεο και βιβλία τέχνης θεραπείας

Kopytin Α.Ι. - "Μέθοδοι θεραπείας τέχνης για την υπέρβαση των επιπτώσεων του τραυματικού στρες" (download) methods_art_therapy

Συμπέρασμα

Έτσι, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι όλες οι μέθοδοι θεραπείας τέχνης είναι ένα θαυμάσιο μέσο επηρεασμού πολλών περιοχών της ανθρώπινης ζωής. Η τεχνική βοηθά όχι μόνο να αντιμετωπίσει τις προσωπικές πνευματικές συγκρούσεις, αλλά και σας επιτρέπει να βρείτε μια λύση στην πιο περίπλοκη και συγκεχυμένη κατάσταση. Η μοναδικότητα της θεραπείας τέχνης συνίσταται στην ευελιξία της επίδρασής της: οι ακουστικοί, οπτικοί και ακουστικοί αναλυτές συμμετέχουν στη διαδικασία των συνεδριών.

Παραδείγματα ασκήσεων και καθηκόντων στην τέχνη

Η δημιουργική εργασία μπορεί να βοηθήσει στην καταπολέμηση του στρες, της κατάθλιψης, των διαφόρων διαταραχών, των φοβιών, της αύξησης της αυτοεκτίμησης, της εμφάνισης του εσωτερικού κόσμου του ασθενούς.

Ως εκ τούτου, η τέχνη της θεραπείας χρησιμοποιείται ενεργά ως βοηθητική μέθοδος για τη θεραπεία της ψυχικής ασθένειας.

Για να επιτευχθεί μια ταχεία βελτίωση στην κατάσταση της θεραπείας τέχνης, η άσκηση πρέπει να εκτελείται τακτικά.

Πώς να αναπτύξετε τη μνήμη και τη σκέψη σε ενήλικες και παιδιά; Παραδείγματα ασκήσεων θα βρείτε στην ιστοσελίδα μας.

Τι είναι αυτό;

Η τέχνη της θεραπείας είναι ένας κλάδος της ψυχοκαταστολής και της ψυχοθεραπείας, που χρησιμοποιεί τη δημιουργικότητα ως ψυχοθεραπευτικό εργαλείο.

Πληροφορίες για την τέχνη από την ιστορία:

1. Ο ιδρυτής αυτής της τάσης είναι ο Adrian Hill, ένας βρετανός καλλιτέχνης που έζησε τον εικοστό αιώνα. Στα τέλη της δεκαετίας του '30, κατά τη διαδικασία της θεραπείας της φυματίωσης, ανακάλυψε ότι το σχέδιο του επέτρεψε να αισθάνεται καλύτερα. Το 1938 ο Adrian άρχισε να διδάσκει ασθενείς που τραυματίστηκαν (κυρίως τραυματίες από το στρατό) και διαπίστωσε ότι η δημιουργικότητα δεν επιτρέπει μόνο να αποστασιοποιηθεί από τις αισθήσεις που σχετίζονται με ασθένειες, αλλά επίσης βελτιώνει σημαντικά τη συνολική ψυχική ευεξία.
2. Για πρώτη φορά ο ορισμός της "θεραπείας τέχνης" χρησιμοποιήθηκε από τον Adrian Hill το 1942. Το 1945 δημοσιεύθηκε το βιβλίο του Art against Diseases.
3. Σύμφωνα με τις ψυχαναλυτικές απόψεις, η τέχνη της θεραπείας επιτρέπει στους ασθενείς να αναπροσανατολίζουν την αχρησιμοποίητη οικιακή ενέργεια σε κοινωνικά εγκεκριμένες περιοχές, έτσι ώστε η ψυχική κατάσταση να βελτιώνεται. Η διαδικασία της ανακατεύθυνσης της ενέργειας (συμπεριλαμβανομένης της σεξουαλικής ενέργειας) ονομάζεται εξάχνωση.

Η καλλιτεχνική θεραπεία βοηθά όχι μόνο εκείνους των οποίων η διανοητική κατάσταση είναι εκτός λειτουργίας, αλλά και ψυχολόγοι και ψυχοθεραπευτές: έχουν την ευκαιρία να κατανοήσουν καλύτερα την ευημερία του ασθενούς, να αξιολογήσουν τη διάθεσή του.

Αυτό καθιστά δυνατή την εξεύρεση της βέλτιστης προσέγγισης στη θεραπεία.

Επίσης, η θεραπεία τέχνης συνεχίζει να χρησιμοποιείται ως βοηθητική φροντίδα για άτομα που πάσχουν από σοβαρές σωματικές παθήσεις: βοηθάει τους ανθρώπους να ξεφύγουν από τον πόνο και την ταλαιπωρία, να νιώσουν τη δική τους σημασία και να διατηρήσουν την ψυχική υγεία.

Θεωρητικά θεμέλια

Οι ασθενείς που παρακολουθούν μαθήματα τέχνης αντλούν, γλυπτούν, ακούν μουσική, παίζουν μουσικά όργανα, γράφουν και διαβάζουν έργα τέχνης, χορού και ούτω καθεξής.

Στη διαδικασία, μαθαίνουν να απολαμβάνουν τις δικές τους δραστηριότητες, να αποδεχτούν τους εαυτούς τους και τις αδυναμίες τους, να εκθέτουν αρνητικά συναισθήματα, που οδηγούν σε βελτίωση της ψυχικής ευεξίας τους.

Η τέχνη της θεραπείας θεωρείται μία από τις πιο αποτελεσματικές θεραπείες για ψυχικές διαταραχές. Αυτή η κατεύθυνση μπορεί να βοηθήσει τους ανθρώπους οποιασδήποτε ηλικίας, ακόμη και τα παιδιά της πρόωρης προσχολικής ηλικίας, επειδή είναι εύκολο να προσαρμοστούν.

Επί του παρόντος, υπάρχει μια τάση να δημιουργηθούν ευέλικτα συστήματα τέχνης-θεραπείας που είναι κατάλληλα για συνεργασία με μια ομάδα ανθρώπων.

Νωρίτερα αυτή η κατεύθυνση εφαρμόστηκε συχνότερα σε ατομική εργασία με τον ασθενή. Συχνά χρησιμοποιείται για να βοηθήσει τα μικρά παιδιά, επειδή τα σχέδια τους μπορούν να πουν για την υγεία τους όχι λιγότερο, και ακόμη περισσότερο από τη συμπεριφορά τους.

Οποιοδήποτε είδος τέχνης μπορεί να έχει ευνοϊκή επίδραση στην κατάσταση των ασθενών, έτσι μπορείτε όχι μόνο να σχεδιάζετε ή να κάνετε μοντελοποίηση από πλαστελίνη, αλλά και να το καίνε σε ξύλο, να βάζετε μωσαϊκό, να ράβετε, να πλέκειτε, κεντήματα: εξαρτάται από τις οικονομικές δυνατότητες των ασθενών και της κλινικής.

Τα μαθήματα τέχνης και τέχνης δεν πρέπει να συγχέονται κατ 'αρχήν: οι θεραπευτικές μέθοδοι καλλιέργειας χρησιμοποιούνται από ψυχολόγο ή ψυχοθεραπευτή και είναι αυτός που εξασφαλίζει ότι τα μαθήματα φέρνουν τα απαραίτητα αποτελέσματα και έχουν τη σωστή δομή.

Επί του παρόντος, υπάρχουν αρκετοί κύριοι τομείς καλλιτεχνικής θεραπείας, συμπεριλαμβανομένων των πιο διάσημων: ισοθεραπεία, μουσικοθεραπεία και βιβλιοθεραπεία.

Αρχές

Βασικές αρχές της θεραπείας τέχνης:

Έπαινος, έγκριση. Ζεστά και ειλικρινή λόγια μπορούν να στηρίξουν το κίνητρο του ασθενούς, να τον καταστήσουν κατανοητό ότι αυτό που κάνει είναι σημαντικό. Ο ίδιος ο ασθενής πρέπει επίσης να μάθει να επαινεί τον εαυτό του, ακόμα κι αν αυτός (εν μέρει λόγω ψυχικής ασθένειας) δεν το κάνει ποτέ. Ο αυτοέλεγχος μπορεί να είναι λίγο αποσπασμένος από το θέμα της τέχνης, για παράδειγμα: «Είμαι καλός, γιατί αναγκάστηκα να κάνω σχέδιο και τώρα έχω καλή διάθεση».

Οι εκτιμητικές κρίσεις (κακό-καλό) θα πρέπει να αποφεύγονται όσο το δυνατόν περισσότερο τόσο όταν χαιρετούν από το εξωτερικό όσο και όταν τους δοξάζουν: αυτό μπορεί να επιδεινώσει την ευημερία των ασθενών, να τους κάνει να μισούν τους εαυτούς τους και τις ικανότητές τους.

Παραδείγματα έπαινο: "Αυτή είναι μια ενδιαφέρουσα ιδέα", "Ένας πολύ όμορφος συνδυασμός χρωμάτων". Έλλειψη δείγματος. Αυτή η αρχή είναι εν μέρει σε επαφή με το θέμα των εκτιμήσεων αξίας: εάν υπάρχει ένα δείγμα, τότε θεωρείται καλό, τότε για ποια ποιότητα είναι απαραίτητο να ισούται.

Και οι άνθρωποι που έχουν αποδειχθεί χειρότεροι ή όχι πολύ παρόμοιοι, μπορεί να αισθάνονται άσχημα. Η τέχνη της θεραπείας δεν στοχεύει στην επίτευξη των καλύτερων αποτελεσμάτων, αλλά στη βοήθεια, γι 'αυτό πρέπει να αποκλειστούν αυτά τα σημεία. Οι ψυχολόγοι προσφέρουν στους ασθενείς ένα θέμα και συνήθως λένε ότι πρέπει να σχεδιάζουν όπως θέλουν, με βάση τη φαντασία.

Πολλοί άνθρωποι με ψυχικές ασθένειες εμπλέκονται σε αυτοβίαση: «Θα αποτύχω», «Είμαι μέτρια», «Είμαι αηδιαστικός να ζωγραφίζω και να γλύφω, οπότε δεν έχει νόημα».

Αυτό είναι ένα σύμπτωμα της νόσου, η οποία εκδηλώνεται σε άλλους τομείς της ζωής, γι 'αυτό πρέπει να εργαστείτε μαζί της.

Ο ψυχολόγος πρέπει να καταστήσει σαφές σε κάθε ασθενή που υποβάλλονται σε θεραπεία τέχνης ότι η ποιότητα είναι άσχετη και ότι η έννοια της θεραπείας της τέχνης είναι διαφορετική: να απολαμβάνει, να ελαφρύνει τη διάθεση, να απορρίπτει τα συσσωρευμένα αρνητικά συναισθήματα.

Τέχνη θεραπεία μπορεί να είναι εντός και ατομική: ένα ψυχολόγο ή θεραπευτή δίνει στον ασθενή μια δουλειά, και αυτός εκτελεί στο γραφείο ή στο σπίτι, σε ένα άνετο περιβάλλον.

Στόχοι και στόχοι

Οι κύριοι στόχοι και οι στόχοι της θεραπείας τέχνης:

• μείωση ή εξάλειψη των παθολογικών συμπτωμάτων, συμπεριλαμβανομένου του άγχους, φόβου, μίσους, απογοήτευση, ευερεθιστότητα, ψυχοσωματικές εκδηλώσεις?
• εκτοξεύοντας συσσωρευμένα αρνητικά συναισθήματα, ανακουφίζοντας το ψυχικό στρες.
• ο σχηματισμός επαρκούς αυτοεκτίμησης.
• βελτίωση των επικοινωνιακών δεξιοτήτων, υποστήριξη ασθενών οι οποίοι κατά τη διάρκεια της ασθένειάς τους έχουν αποκτήσει κάποιο βαθμό κοινωνικής αποσύνθεσης, γεγονός που καθιστά δύσκολη τη ζωή τους στην κοινωνία.
• ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων.
• η καταπολέμηση της παθολογικής τελειομανίας, ο σχηματισμός της εγκατάστασης που είναι φυσιολογικό να σφάλλει,
• τη βελτίωση των γνωστικών δεξιοτήτων, ιδιαίτερα την προσοχή.

Η τέχνη της θεραπείας στοχεύει επίσης στο σχηματισμό της ικανότητας ολοκλήρωσης οποιασδήποτε επιχείρησης.

Μεθοδολογία στο έργο ενός ψυχολόγου

Οι μέθοδοι τέχνης χρησιμοποιούνται ενεργά από σύγχρονους ψυχολόγους, ειδικά εκείνους που δουλεύουν με παιδιά και εφήβους.

Συνήθως αυτή η θεραπεία χρησιμοποιείται ως βοηθητική μέθοδος, καθώς τα περισσότερα από τα ψυχικά προβλήματα των πελατών απαιτούν μια ολοκληρωμένη προσέγγιση.

Οι ψυχολόγοι που εργάζονται σε εκπαιδευτικά ιδρύματα, ειδικά σε νηπιαγωγεία, μπορούν να προσφέρουν στα παιδιά να περάσουν δοκιμασίες κατάρτισης: να σχεδιάσουν ένα σπίτι, ένα δέντρο ή μια οικογένεια.

Αφού τα σχέδια είναι έτοιμα, ο ψυχολόγος τα συλλέγει και τα αναλύει: αξιολογεί τις λεπτομέρειες, τα χρώματα. Αυτή η θεραπευτική μέθοδος σας επιτρέπει να εντοπίσετε γρήγορα ανωμαλίες στην ψυχική υγεία και νοημοσύνη των παιδιών.

Οι εικονογραφικές δοκιμασίες μπορούν να χρησιμοποιηθούν όχι μόνο για την ανίχνευση παιδιών με ψυχικά προβλήματα αλλά και για να ελέγξουν την αποτελεσματική ψυχοθεραπευτική βοήθεια.

Βασικές τεχνικές της θεραπείας μέσω της τέχνης: ζωγραφική, γλυπτική, μουσική, origami, εργασία με ξύλο, πέτρα, γράφοντας έργα κειμένου (ποιήματα, πεζά), την τέχνη του χορού, τραγουδιού, αγγειοπλαστική.

Οι πιο γνωστές τεχνικές και τεχνικές της θεραπείας τέχνης είναι:

1. Μέθοδος "Mandala". Mandalas - συμμετρικές εικόνες που βρέθηκαν στο Βουδισμό, τον Ινδουισμό. Οι ασθενείς ζωγραφίζουν τα τελικά σχέδια των μανταλιών και τα σχεδιάζουν ανεξάρτητα. Τα χρώματα που ο ασθενής χρησιμοποίησε όταν δουλεύει με την μαντάλα μπορεί να πει πολλά για την ψυχική του ευεξία.
2. Τεχνικές θεραπείας με Gestalt. Η θεραπεία Gestalt - η κατεύθυνση που βασίζεται σε ένα μηχανισμό που αποτελείται από πειράματα και φαινόμενα: ο ασθενής προσφέρεται να οργανώσει ένα πείραμα και να παρατηρήσει τι θα συμβεί. Οποιαδήποτε αντίδραση στο πείραμα κατά τη διάρκεια της συμπεριφοράς του είναι ένα φαινόμενο. Η τέχνη της θεραπείας αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι των τεχνικών της θεραπείας με gestalt, διότι σας επιτρέπει να δημιουργήσετε πειράματα χρησιμοποιώντας μέσα τέχνης.
3. Μέθοδοι της Evgenia Belyakova (θεραπεία αρθροσύνθεσης ή AST). Προς αυτή την κατεύθυνση, εφαρμόζονται η έκδοση, το θέατρο, η ζωγραφική, ο θεατρικός αυτοσχεδιασμός, η ρητορική. Ιδρυτής της κατεύθυνσης είναι ο επικεφαλής του εκπαιδευτικού προγράμματος για τους θεράποντες θεραπευτές. Ο κύριος στόχος της τεχνικής είναι να διδάξει στους ασθενείς να απελευθερώσουν εμπειρίες.

Η τέχνη της θεραπείας μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε συνδυασμό με διάφορες ψυχοθεραπευτικές μεθόδους, όπως η ψυχοθεραπεία νοητικής συμπεριφοράς, η οικογενειακή ψυχοθεραπεία και η ψυχολογική συμβουλευτική.

Η τέχνη της θεραπείας, που χρησιμοποιείται ως μέρος της ψυχολογικής συμβουλευτικής, βοηθά τον ασθενή να εμβαθύνει στο πρόβλημα, να τον νιώθει και να βρει διέξοδο.

Για να γίνετε καλλιτέχνης τέχνης, πρέπει είτε να λάβετε πρόσθετη εκπαίδευση (προχωρημένη κατάρτιση), είτε να περάσετε από το πρόγραμμα επιπέδου master.

Τύποι και οδηγίες

Οι κύριες κατευθύνσεις και τεχνικές:

1. Εικονογραφική θεραπεία. Αυτή είναι η πιο κοινή θεραπευτική κατεύθυνση, καθώς είναι η πιο προσπελάσιμη και με τη βοήθειά της είναι εύκολο να βρεθεί μια προσέγγιση σε άτομα οποιασδήποτε ηλικίας. Με τη ζωγραφική θεραπεία συμπεριλαμβάνεται η ζωγραφική, η ζωγραφική, η εξοικείωση με τα ζωγραφισμένα έργα τέχνης και η συζήτησή τους.
2. Βιβλιοθεραπεία Περιλαμβάνει ανάγνωση και συζήτηση έργων κειμένου. Τα βιβλία επιλέγονται έτσι ώστε να μπορούν να βοηθήσουν τον ασθενή να βιώσει οποιαδήποτε προσωπική εμπειρία.
3. Παραμύθι θεραπεία. Μια ποικιλία βιβλιοθεραπείας, που χρησιμοποιείται κυρίως για την εργασία με μικρά παιδιά. Ωστόσο, σύνθετες ιστορίες, μύθοι, μύθοι μπορεί να είναι κατάλληλοι για εργασία με περισσότερους ενήλικες ασθενείς.

Τα παραμύθια σε μεταφορική μορφή μεταδίδουν στον αναγνώστη σημαντικές σκέψεις που πρέπει να παρατηρηθούν και να αναλυθούν.

Επίσης, η θεραπεία τέχνης χωρίζεται σε:

1. Παθητική. Περιλαμβάνει μόνο τη μελέτη έτοιμων έργων τέχνης - ακρόαση μουσικής, θέαση έργων ζωγραφικής, γλυπτά - και τη μετέπειτα συζήτηση. Σας επιτρέπει να σώζετε τους ασθενείς από πρόσθετο άγχος για το γεγονός ότι θα κάνουν εργασία κακής ποιότητας.
2. Ενεργός. Περιλαμβάνει την άμεση δημιουργία έργων τέχνης: σχέδια, χειροτεχνίες, ποιήματα, πεζογραφία και ούτω καθεξής.

Οι παρακάτω μέθοδοι είναι οι πλέον κατάλληλες για ατομική εργασία: θεραπευτική αγωγή, μουσικοθεραπεία, βιβλιοθεραπεία, παραθεριστική θεραπεία. Άλλες τεχνικές είναι κατάλληλες για ομαδικές τάξεις.

Ασκήσεις για παιδιά και ενήλικες

Ασκήσεις για παιδιά:

1. Πινελιές Το παιδί προσφέρεται με βολικό ρυθμό για να βάλει το φύλλο χαρτιού σε σύντομες γραμμές. Αυτό σας επιτρέπει να εκτοξεύσετε την ευερεθιστότητα και να βοηθήσετε να ηρεμήσετε. Κατάλληλο για παιδιά προσχολικής ηλικίας.
2. Σχεδιάζοντας σε ένα υγρό φύλλο. Ένα παιδί, έχοντας πάρει ένα πινέλο ή ένα σφουγγάρι στα χέρια του, βάζει σε ένα υγρό φύλλο χάρτινων γραμμών, κηλίδων, λωρίδων και οτιδήποτε θέλει, παίρνοντας μια ευκαιρία να παρατηρήσει πώς το χρώμα διαδίδεται ωραία. Αυτό ενεργοποιεί τη φαντασία του και έχει χαλαρωτικό αποτέλεσμα. Κατάλληλο για παιδιά προσχολικής ηλικίας.
3. Εφαρμογή στο σκάφος. Το παιδί διακοσμεί το δοχείο με κομμάτια χαρτιού. Μπορείτε να προσθέσετε κόκκους, χάντρες, χάντρες. Κατάλληλο μόνο για τα μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας και τα μεγαλύτερα παιδιά.

Τα παιδιά μπορούν να προσφέρονται να χρωματίζουν με χρώματα δακτύλων, να χρησιμοποιούν χρώμα ακουαρέλας (κατά προτίμηση μέλι).

Όταν εργάζεστε με παιδιά ηλικίας κάτω των τριών ετών, πρέπει να θυμάστε ότι μπορούν κατά λάθος να καταπιούν μικρά κομμάτια (σπόροι, χάντρες), να τα σφίγγουν στα αυτιά και στη μύτη τους, ώστε να τα προστατεύετε όσο το δυνατόν περισσότερο από δραστηριότητες που αφορούν αλληλεπίδραση με μικρά αντικείμενα.

Ασκήσεις για ενήλικες:

Σχεδιάστε μια εικόνα σε απόλυτο σκοτάδι. Θα είναι μια εκπληκτική εμπειρία που σίγουρα θα είναι μια ευχαρίστηση. Όταν βρεθείτε στο σκοτάδι, πάρτε το χρόνο σας. Εστίαση στις αισθήσεις που είναι διαθέσιμες σε εσάς και σταδιακά σύρετε.

Η τέχνη της θεραπείας μπορεί να βελτιώσει σημαντικά την ψυχική κατάσταση των ασθενών, επομένως, χρησιμοποιείται ενεργά στις περισσότερες ανεπτυγμένες χώρες του κόσμου. Για την τέχνη θεραπείας θεραπείας ήταν επιτυχής, θα πρέπει να ακούσετε τις συστάσεις του θεραπευτή και συχνά επαινέσω τον εαυτό σας.