Τέχνη ως θεραπεία και καλλιτεχνική θεραπεία

Η τέχνη της θεραπείας είναι μία από τις πιο μυστηριώδεις και ελκυστικές περιοχές της πρακτικής ψυχολογίας και της ψυχοθεραπείας. Οι μέθοδοι θεραπείας τέχνης είναι πολύ διαφορετικές και μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως ανεξάρτητη προσέγγιση, επιπλέον, η art therapy είναι δημοφιλής στην ψυχολογική συμβουλευτική και την ψυχοθεραπεία.

Φωτογραφία της Βασίλης Ρουσάκοβα, ζωγραφική με συλλογική συγγραφή

Τι είναι η θεραπεία της τέχνης;

Σε γενικές γραμμές, η θεραπεία της τέχνης εννοεί τη λεγόμενη θεραπεία των εικαστικών τεχνών, αν και με μια ευρύτερη έννοια, η έννοια της θεραπείας τέχνης περιλαμβάνει επίσης τη θεραπεία μουσικής, χορού και κίνησης, θεατρική θεραπεία και μερικές άλλες ομάδες μεθόδων για παιδιά, εφήβους και ενήλικες.

Η τέχνη της θεραπείας χρησιμοποιείται ως μέθοδος ψυχολογικής διόρθωσης στην εργασία με τις νευρώσεις των παιδιών, τις φοβίες και τις διαταραχές της συμπεριφοράς.

Επιπλέον, την τελευταία δεκαετία αναπτύχθηκε ενεργά η πολυτροπική τεχνική τέχνης (αγγλική: εκθετική θεραπεία τέχνης), οι μέθοδοι της οποίας περιλαμβάνουν ταυτόχρονα δημιουργική δραστηριότητα σε διαφορετικούς τομείς:

• στην τέχνη.
• στο δράμα.
• σε κίνηση.
• στο χορό?
• στη μουσική?
• σε λογοτεχνικό έργο.

Η τέχνη της θεραπείας ως μια κατεύθυνση της ψυχολογίας και της ψυχοθεραπείας προέρχεται από την δεκαετία του '40 του περασμένου αιώνα στις Ηνωμένες Πολιτείες και σήμερα κυριαρχεί στις Ηνωμένες Πολιτείες, τη Μεγάλη Βρετανία και άλλες χώρες της Δυτικής Ευρώπης, στο Ισραήλ και κάπως λιγότερο στη Ρωσία.

Ποιος είναι θεραπευτής τέχνης;

Διαφορετικοί δρόμοι οδηγούν σε θεραπείες τέχνης, μερικές φορές εκκαθάρισης και ακανθώδες, όπως συμβαίνει συχνά με δημιουργικά επαγγέλματα. Ίσως το πιο σημαντικό επαγγελματικό εργαλείο ενός θεραπευτή τέχνης είναι η προσωπικότητά του. Η ενεργητική τέχνη, ο αυθορμητισμός και η αυθεντικότητα διακρίνουν έναν καλό θεράποντα τέχνης. Πώς να γίνετε καλλιτέχνης τέχνης:

1. Οι καλλιτέχνες λαμβάνουν πρόσθετη εξειδίκευση στην τέχνη της τέχνης και στη συνέχεια ξεκινούν δραστηριότητες στο στούντιο τέχνης, κατά κανόνα εφαρμόζοντας μια μη κατευθυνόμενη προσέγγιση.
2. Ο ψυχολόγος μπορεί επίσης να λάβει πρόσθετη εκπαίδευση καλλιτεχνικής θεραπείας και στη συνέχεια να χρησιμοποιήσει στοιχεία της θεραπείας τέχνης στη συνήθη εργασία ή την πρακτική του στη μορφή θεραπείας τέχνης.
3. Οι επαγγελματίες του ιατρικού τομέα, συνήθως οι ψυχίατροι, λαμβάνουν μερικές φορές και εκπαίδευση στην τέχνη για να βοηθήσουν τους ασθενείς τους με μεγαλύτερη αποτελεσματικότητα.

Η προσέγγισή του εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τη βασική εκπαίδευση και το πεδίο πρακτικής του θεράποντος θεάτρου, καθένα από τα οποία έχει τα δικά του ελκυστικά σημεία και αυτό πρέπει να λαμβάνεται υπόψη κατά την επιλογή ενός ειδικού.

Από: Henri Matisse

Πώς λειτουργεί;

Οι μέθοδοι τέχνης βασίζονται στην κατανόηση της τέχνης ως τρόπος έκφρασης του ό, τι είναι δύσκολο ή αδύνατο να εκφράσουμε με λόγια. Στη δημιουργική διαδικασία, ένα άτομο γίνεται πιο αυθεντικό και ελεύθερο από ό, τι στην καθημερινή ζωή και βρίσκει τέτοια θαυμάσια εργαλεία για την έκφραση σύνθετων συναισθημάτων όπως χρώμα, πλαστική μορφή, ήχος, κίνηση, σύμβολο, εικόνα.

Στο δημιουργικό έργο αναπόφευκτα αντανακλώνται εσωτερικές συγκρούσεις, τραυματικές εμπειρίες, ασυνείδητα συναισθήματα - όλα αυτά στη συνηθισμένη «λεκτική» θεραπεία γίνεται κρυμμένοι μηχανισμοί πνευματικής άμυνας.

Στην καλλιτεχνική θεραπεία, πολλά ασυναίσθητα συναισθήματα εμφανίζονται στον ασφαλή χώρο ενός δημιουργικού αντικειμένου.

Αυτή η εκφραστική δημιουργική διαδικασία είναι θεραπευτική από μόνη της, εις βάρος των ίδιων πόρων του ψυχισμού και της ικανότητάς του να αυτο-θεραπεύεται. Επιπλέον, η παρουσία ενός άλλου ατόμου (θεραπευτής, διαμεσολαβητής, μέλη της θεραπευτικής ομάδας) και η άνευ όρων αποδοχή του ασθενούς στο έργο έχει μεταμορφωτικό αποτέλεσμα σε διαπροσωπικό επίπεδο.

Από τον Shin Kwang Ho

Δηλαδή, ακόμη και με το να σχεδιάζει απλά κάτι δικό του, σιωπηλά και με το δικό του κύμα, παρουσία θεραπευτή, ο ασθενής υφίσταται ήδη θεραπεία. Μια βαθιά προσωπική, συναισθηματική δημιουργική διαδικασία, που μοιράζεται με ένα προσεκτικό και αποδεχόμενο άλλο άτομο - μερικές φορές αυτό αρκεί για να ενεργοποιήσετε τους συναισθηματικούς πόρους σας, να εναρμονίσετε την ψυχική σας κατάσταση και να έρθετε σε επαφή με τον εαυτό σας.

Επιπλέον, το δημιουργημένο δημιουργικό έργο μπορεί να γίνει αντικείμενο συζήτησης και στη συνέχεια ο αντίκτυπος πραγματοποιείται με βαθύτερη κατανόηση και αποδοχή από τον ίδιο τον πελάτη.

Οι ψυχαναλυτικοί θεράποντες καλλιτέχνες χρησιμοποιούν δημιουργική εργασία ως υλικό για την ανάλυση, την ερμηνεία, την ερμηνεία των συμβόλων, τη γέννηση των συλλόγων. Αυτή η χρήση της θεραπείας τέχνης ως πορεία προς τον ασυνείδητο πελάτη, που τον βοηθά να έρθει σε επαφή με τον εαυτό του.

Πολύ δημοφιλείς είναι οι μέθοδοι καλλιτεχνικής θεραπείας μεταξύ αναλυτών της Jungian που διερευνά αρχέτυπα σύμβολα στα έργα και βοηθούν στην κατανόηση και μερικές φορές στην αλλαγή της βαθιάς «ιστορίας» ή του «μύθου» που συνοδεύει τη διαδρομή ζωής του πελάτη.

Ποιος χρειάζεται αρχική θεραπεία τέχνης;

Λόγω του γεγονότος ότι η τέχνη της θεραπείας έχει θεραπευτικό δυναμικό πολλαπλών επιπέδων, ταιριάζει σε πολύ ευρύ φάσμα ασθενών. Σε περιπτώσεις όπου η λεκτική θεραπεία είναι άχρηστη ή αδύνατη, η τέχνη θεραπείας αποτελεί απαραίτητη βοήθεια.

Για παράδειγμα, η τέχνη της ψυχικής ασθένειας στις νοσοκομειακές κλινικές είναι αρκετά συνηθισμένη. Κατά κανόνα, με τη μορφή μιας ομάδας θεραπείας τέχνης ή ενός ανοικτού στούντιο, η θεραπεία τέχνης δείχνει την αποτελεσματικότητά της ακόμη και για ασθενείς σε κατάσταση οξείας ψύχωσης, όταν δεν είναι δυνατή η παραγωγική επικοινωνία.

Η τέχνη της θεραπείας είναι επίσης χρήσιμη για τους ηλικιωμένους που υποφέρουν από καταστολή ψυχικών λειτουργιών (συμπεριλαμβανομένης της γεροντικής άνοιας), για ασθενείς με σοβαρές σωματικές ασθένειες, για παιδιά με αναπηρίες, όπως:

• ο αυτισμός;
• υπερδραστηριότητα.
• καθυστερημένη ανάπτυξη νοητικής και ομιλίας και άλλα.

Τα υγιή παιδιά, που χρειάζονται τη βοήθεια ενός ψυχολόγου εξαιτίας της συναισθηματικής τους κατάστασης, των φόβων και άλλων τοπικών προβλημάτων, η θεραπεία τέχνης βοηθά ως ένα διαγνωστικό και διορθωτικό εργαλείο που δεν απαιτεί υψηλή δραστηριότητα ομιλίας του παιδιού.

Φωτογραφία από τη Βασίλη Ρουσάκοβα

Μεταξύ των κλινικά υγιεινών ανθρώπων, υπάρχουν και πολλοί εκείνοι στους οποίους η τέχνη της τέχνης είναι κατάλληλη, καθώς δίνει την ευκαιρία να εξελιχθεί σε μια προσωπική και δημιουργική έννοια, βοηθά να αντιμετωπίσει το άγχος, τις σωστές νευρώσεις και φοβίες, να αναπτύξει σχέσεις οικογένειας ή παιδιού-γονέα.

Από τον Paul Klee

Πώς γίνεται αυτό;

Τα μαθήματα τέχνης μπορεί να ποικίλουν πολύ μεταξύ τους ανάλογα με την κατεύθυνση, τη μορφή εργασίας και τα χαρακτηριστικά της προσέγγισης. Συνήθως, μια σύντομη εισαγωγική συζήτηση λαμβάνει χώρα στην αρχή της σύσκεψης και κατόπιν ο πελάτης καλείται να επιλέξει υλικά για εργασία (σε καλά γραφεία ή στούντιο η επιλογή των υλικών είναι όσο το δυνατόν ευρύτερη) και στη συνέχεια να πάρει κάποιο χρόνο για ανεξάρτητη δημιουργικότητα, μετά από την οποία συζητείται, αναλύεται ή βελτιώνεται το αποτέλεσμα της εργασίας. Τόσο η δημιουργία εργασίας όσο και η συμμετοχή στις συζητήσεις είναι πάντα αυστηρά εθελοντικές, δεν υπάρχει καμία πίεση στον πελάτη σε οποιαδήποτε μορφή θεραπείας τέχνης και μπορεί εύκολα να αρνηθεί να σχεδιάσει, να χορέψει ή να μιλήσει.

Υπάρχουν διάφορες βασικές μορφές της τέχνης θεραπείας.

Ατομική θεραπεία τέχνης

Πρόκειται για μια επιλογή ατομικής ψυχοθεραπείας ή ψυχολογικής συμβουλευτικής, στην οποία ο πελάτης συμμετέχει σε δημιουργική εργασία παρουσία ειδικού. Αυτό μπορεί να είναι ένα σχέδιο πάνω σε ένα δεδομένο θέμα ή σε μια δεδομένη τεχνική, τη συνεπή δημιουργία μιας καλλιτεχνικής εικόνας με μια συνοδευτική ιστορία (παραμύθι) ή τον ελεύθερο αυθόρμητο αυτοσχεδιασμό.

Συνήθως, μια συνεδρία τέχνης διαρκεί λίγο περισσότερο από μια κανονική διαβούλευση (από 45 έως 120 λεπτά) και κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ο πελάτης έχει χρόνο να βυθιστεί σε μια κατάσταση δημιουργικής ροής, να δημιουργήσει μια καλλιτεχνική εικόνα και στη συνέχεια να την εξετάσει με τον θεραπευτή.

Ομαδική θεραπεία τέχνης

Αυτή είναι ουσιαστικά μια ψυχοθεραπευτική ομάδα που μπορεί να διεξαχθεί σε δύο διαφορετικές μορφές για την οργάνωση της διαδικασίας:

1. Κλειστή μορφή με μόνιμη λίστα συμμετεχόντων.
2. Ανοιχτή μορφή, με δυνατότητα αποδοχής νέων μελών.

Η διάρκεια των ακόλουθων τύπων θεραπείας τέχνης:

1. Βραχυπρόθεσμα, από αρκετές εβδομάδες έως αρκετούς μήνες.
2. Μακροπρόθεσμα, από ένα έως αρκετά χρόνια.

Η διάρκεια μίας ομαδικής συνεδρίας είναι συνήθως από μιάμιση έως τρεις ώρες. Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων της ομάδας, οι συμμετέχοντες βυθίζονται σε μια ειδική, προσεκτική και αποδεκτή ατμόσφαιρα, στην οποία μπορούν να εκφράσουν και να συζητήσουν ελεύθερα τα συναισθήματά τους, να εμπλακούν σε αυθόρμητη δημιουργικότητα ή να δημιουργήσουν αντικείμενα τέχνης - δικά τους, ζευγαρωμένα ή ομαδικά. Κατά κανόνα, μια συζήτηση μεταξύ των μελών της ομάδας λαμβάνει χώρα πριν και μετά τη δημιουργία των έργων.

Φωτογραφία από τη Βασίλη Ρουσάκοβα

Συνήθως, η ομάδα έχει έναν συντονιστή - επαγγελματία θεραπευτή τέχνης, ο οποίος σε κάποιο βαθμό ρυθμίζει το έργο της ομάδας τέχνης. Η παρέμβαση του θεραπευτή μπορεί να είναι ελάχιστη - για παράδειγμα, η οργάνωση των τάξεων, ο έλεγχος του τόπου και του χρόνου διεξαγωγής, η βαθμολόγηση των κανόνων της ομάδας. Και ίσως πιο άμεση συμμετοχή, για παράδειγμα, η ερμηνεία των στοιχείων της εργασίας, οι πρωτοβουλίες στις συζητήσεις, η ανάλυση της ομαδικής δυναμικής, η πρόταση θεμάτων ή υλικών για τη δημιουργικότητα κ.ο.κ.

Η ομαδική θεραπευτική αγωγή πραγματοποιείται σε ελεύθερα σχηματισμένες ομάδες ή σε ομάδες με συγκεκριμένο κριτήριο:

• ανά ηλικία.
• το δάπεδο?
• επαγγέλματα ·
• διάγνωση και ούτω καθεξής.

Η ομαδική θεραπευτική αγωγή για εγκύους είναι αρκετά συνηθισμένη, καθώς και ομαδική θεραπεία τέχνης σε διάφορους τύπους κλινικής και κοινωνικής αποκατάστασης. Επιπλέον, το δημοφιλές απολαμβάνει:

1. Παιδική καλλιτεχνική τέχνη. Μπορεί να εφαρμοστεί τόσο σε ατομική όσο και σε ομαδική μορφή, ενώ η παιδική καλλιτεχνική θεραπεία χαρακτηρίζεται από έναν πλούτο τάξεων σε διάφορες μορφές δημιουργικότητας. Η θεραπεία τέχνης με άμμο, η αυθόρμητη κίνηση, η θεραπεία κινήματος χορού, η θεατρική θεραπεία και η παραμυθένια θεραπεία χρησιμοποιούνται συχνά στην εργασία με παιδιά.
2. Οικογενειακή θεραπεία τέχνης. Συνήθως, η οικογενειακή θεραπεία τέχνης, όπως η οικογενειακή συμβουλευτική, επικεντρώνεται στη βελτίωση της ποιότητας της επικοινωνίας μεταξύ των μελών της οικογένειας. Οι μέθοδοι οικογενειακής θεραπείας περιλαμβάνουν μια ποικιλία τεχνικών συν-δημιουργίας, οι οποίες συμβάλλουν στην κατανόηση των οικογενειακών σχέσεων, στη βελτίωση της αμοιβαίας κατανόησης και στην απόκτηση κοινής συναισθημάτων και σκέψεων.
3. Ανοικτό θεραπευτικό στούντιο τέχνης Αυτή είναι μία από τις συνήθεις μορφές μη-άμεσης τέχνης. Κατά κανόνα, τέτοια υπαίθρια στούντιο λειτουργούν σε ψυχιατρικές κλινικές, κέντρα ψυχολογικής βοήθειας ή ιδρύματα για παιδιά με ειδικές ανάγκες. Ένα στούντιο μπορεί να εργάζεται πολλές φορές την εβδομάδα ή κάθε μέρα και κάθε πελάτης ενός τέτοιου στούντιο έχει την ευκαιρία να έρθει ή να πάει οικειοθελώς ανά πάσα στιγμή. Στο χώρο του στούντιο υπάρχει πάντα ένας ή περισσότεροι καλλιτέχνες καλλιτέχνες που είναι πρόθυμοι να αφιερώσουν χρόνο και προσοχή σε κάθε συμμετέχοντα, αν έχει τέτοια ανάγκη. Όλοι οι πελάτες μπορούν να χρησιμοποιήσουν όλα τα υλικά που βρίσκονται στο στούντιο, να συζητήσουν τα συναισθήματα και τις σκέψεις τους με τους θεραπευτές (μερικές φορές με άλλους συμμετέχοντες), να δοκιμάσουν διαφορετικές μορφές συμπεριφοράς και έκφρασης σε ένα ασφαλές περιβάλλον.

Για όλες τις μορφές, υπάρχουν ορισμένες γενικές και ιδιαίτερες μέθοδοι, ασκήσεις και τεχνικές τέχνης.

Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει η τεχνολογία της θεραπείας τέχνης στο πλαίσιο ορισμένων μεθόδων που διεγείρουν τους βαθιούς συναισθηματικούς πόρους του ατόμου και έχουν ισχυρό μετασχηματιστικό δυναμικό.

Πώς συμβαίνει αυτό;

Εκτός από τη ζωγραφική και τα γραφικά, οι μορφές τέχνης χρησιμοποιούνται συχνά στις πλαστικές τέχνες - τη δημιουργία μοντέλων και εγκαταστάσεων, γλυπτικής, μοντελοποίησης αργίλου και ούτω καθεξής.

Τα πήλινα καλούπια στην καλλιτεχνική θεραπεία έχουν ένα αποτέλεσμα λόγω της "αλλαγής" της αντίληψης στο επίπεδο αισθητήρα, που επιτρέπει την ενεργοποίηση βαθύτερων συναισθηματικών πόρων.

Οι χειρισμοί με άργυρο χαλαρώνουν, ανακουφίζουν από την ένταση των μυών και σας επιτρέπουν να εκφράσετε ένα ευρύ φάσμα διαφορετικών συναισθημάτων. Οι δυνατότητες αυτής της τεχνολογίας θεραπείας τέχνης σας επιτρέπουν να εργάζεστε με πηλό με εκείνους τους ασθενείς για τους οποίους η αγωγή με ισοθεραπεία είναι αδύνατη (με τυφλούς και άτομα με προβλήματα όρασης).

Για τους υγιείς ανθρώπους που έχουν αναπτύξει την ικανότητα αφηρημένης σκέψης και συμβολισμού, οι οπτικές-αφηγητικές τεχνικές είναι κατάλληλες - όταν, εκτός από τη δημιουργία καλλιτεχνικών εικόνων, δημιουργείται και αφηγηματική συνοδεία με τη μορφή ιστορίας, δοκίμιου ή κωμικού.

Αυτή η προσέγγιση επιτρέπει στον ασθενή να εκφράσει τις εμπειρίες του ταυτόχρονα σε διάφορα επίπεδα:

Η ομαδική θεραπευτική αγωγή σας επιτρέπει να συμμετέχετε στη συλλογική λογοτεχνική δημιουργικότητα και να εξερευνείτε τις σχέσεις μεταξύ των ομάδων.

Ένας από τους πιο σύγχρονους τομείς της θεραπείας τέχνης είναι η θεραπεία τέχνης τοπίου - αυτή η προσέγγιση πραγματοποιείται σε στενή αλληλεπίδραση μεταξύ ανθρώπου και φύσης. Ως μέρος τέτοιων δραστηριοτήτων, η ομαδική θεραπεία τέχνης περιλαμβάνει πεζοπορία και πεζοπορία στη φύση, όπου οι συμμετέχοντες απολαμβάνουν επαφή με τον φυτικό και ζωικό κόσμο, βυθίζονται στον διαλογισμό και δημιουργούν αντικείμενα τέχνης από φυσικά υλικά. Ο θεραπευτής τέχνης τοπίου βλέπει τη φύση ως μια ανεξάντλητη πηγή πόρων με τη συναισθηματική και πνευματική έννοια και επίσης εκτιμά τον πλούτο των συμβόλων που γεμίζουν τον κόσμο της ζωντανής φύσης.

Ένας άλλος ενδιαφέροντος τομέας της θεραπείας τέχνης είναι η σχεδίαση χειρονομίας. Ο συγγραφέας αυτής της μεθόδου, ο σκωτσέζος θεραπευτής τέχνης Beverly O'Cort, ακολουθεί μια ολιστική προσέγγιση για την κατανόηση του ατόμου και θεωρεί την καλή επαφή μεταξύ του ασθενούς και του σώματός του μια σημαντική προϋπόθεση για την επιτυχή θεραπεία.

Beverly O'Court στο Κέντρο Τεχνικής Τέχνης της Μόσχας

Το σχέδιο χεριών μπορεί να περιγραφεί ως φυσική πρακτική, αφού ολόκληρο το σώμα ενός ατόμου που κινείται με τον αυθεντικό εσωτερικό ρυθμό του συμμετέχει στη διαδικασία του σχεδίου, σαν να χορεύει τον δικό του χορό, αφήνοντας ίχνη χρώματος σε έναν τεράστιο καμβά.

Για πολλούς σύγχρονους ανθρώπους, η συγκράτηση είναι χαρακτηριστική, η τάση καταστολής των συναισθημάτων, η οποία αντανακλάται στη σωματική ένταση και κάποια μυϊκή δυσκαμψία, έτσι η ελεύθερη κίνηση τους βοηθά να νιώσουν επαφή με το δικό τους "εγώ" και να απελευθερωθώ από την εσωτερική πίεση. Αυτές οι τέχνη-θεραπευτικές τεχνικές που συνδέονται με την κίνηση μπορεί να είναι πολύ αποτελεσματικές για ασθενείς που έχουν δυσκολία στην κατανόηση και την έκφραση των δικών τους συναισθημάτων.

Οι δημοφιλείς τεχνικές αυτοβοήθειας είναι δημοφιλείς, συμπεριλαμβανομένων των ανεξάρτητων δημιουργικών ασκήσεων. Η τεχνική της θεραπείας τέχνης σε μια αυστηρά επιστημονική έννοια δεν συνεπάγεται ανεξάρτητη πρακτική, αλλά παρ 'όλα αυτά, πολλοί το βρίσκουν αρκετά αποτελεσματικό για την αυτορρύθμιση της συναισθηματικής κατάστασης, τέτοιες τεχνικές όπως την κατάρτιση mandalas, αυθόρμητη ζωγραφική, στολίδια ζωγραφικής και άλλα.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων καλλιτεχνικής θεραπείας, η ατμόσφαιρα που δημιουργείται από τη δημιουργική διαδικασία είναι σημαντική. Στη συνηθισμένη ζωή δεν έχουμε τόσο πολλές πιθανότητες να παραμείνουμε χαλαροί και άμεσοι, να επιστρέψουμε στην παιδική ηλικία, να επιστρέψουμε στα ζωντανά και ζωντανά μας συναισθήματα. Και η δημιουργική και ζεστή ατμόσφαιρα του καλλιτεχνικού-θεραπευτικού χώρου διαθέτει το παιχνίδι, τον αυθορμητισμό και την ελευθερία της έκφρασης.

Ο συγγραφέας του άρθρου: ψυχολόγος και καλλιτέχνης θεάτρου Vasilisa Rusakov

Μέθοδοι τέχνης θεραπείας

Η τέχνη της θεραπείας προήλθε από τη δεκαετία του '30 του αιώνα μας. Το πρώτο μάθημα σχετικά με τη χρήση της θεραπείας της τέχνης αναφέρεται σε προσπάθειες για τη διόρθωση των συναισθηματικών και προσωπικών προβλημάτων των παιδιών που μετανάστευσαν στις Ηνωμένες Πολιτείες από τη Γερμανία κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου.

Οι πρώτες προσπάθειες χρήσης της θεραπείας τέχνης για τη διόρθωση των δυσκολιών της προσωπικής ανάπτυξης χρονολογούνται από τη δεκαετία του '30 του αιώνα μας, όταν εφαρμόστηκαν μέθοδοι θεραπείας τέχνης σε δουλειές με παιδιά που στράφηκαν σε φασιστικά στρατόπεδα και εξήχθησαν στις ΗΠΑ. Έκτοτε, η τέχνη έχει γίνει ευρέως διαδεδομένη και χρησιμοποιείται ως ανεξάρτητη μέθοδος και ως μέθοδος που συμπληρώνει άλλες τεχνικές.

Ο όρος "θεραπευτική τέχνη" (κυριολεκτικά: θεραπεία τέχνης) εισήχθη από τον Adrian Hill (1938) όταν περιγράφει το έργο του με ασθενείς με φυματίωση στα σανατόρια. Αυτή η φράση χρησιμοποιήθηκε σε σχέση με όλους τους τύπους καλλιτεχνικών τάξεων που πραγματοποιήθηκαν σε νοσοκομεία και κέντρα ψυχικής υγείας.

Πρόκειται για μια εξειδικευμένη μορφή ψυχοθεραπείας βασισμένη στην τέχνη, πρωτίστως οπτική και δημιουργική δραστηριότητα.

Αρχικά, η τέχνη της θεραπείας ξεκίνησε στο πλαίσιο των θεωρητικών ιδεών 3. Freud και CG Jung και αργότερα απέκτησε μια ευρύτερη εννοιολογική βάση, συμπεριλαμβανομένων των ανθρωπιστικών μοντέλων προσωπικής ανάπτυξης του K. Rogers (1951) και A. Maslow (1956).

Ο κύριος στόχος της θεραπείας τέχνης είναι να εναρμονίσει την ανάπτυξη της προσωπικότητας μέσα από την ανάπτυξη της ικανότητας της αυτο-έκφρασης και της αυτογνωσίας. Από την άποψη του εκπροσώπου της κλασικής ψυχανάλυσης, ο κύριος μηχανισμός της διορθωτικής δράσης στην τέχνη της θεραπείας είναι ο μηχανισμός εξάχνωσης. Σύμφωνα με τον C. Jung, η τέχνη, ειδικά οι θρύλοι και οι μύθοι και η τέχνη που χρησιμοποιούν την τέχνη, διευκολύνουν σε μεγάλο βαθμό τη διαδικασία εξατομίκευσης της αυτο-ανάπτυξης του ατόμου με βάση την καθιέρωση μιας ώριμης ισορροπίας μεταξύ του ασυνείδητου και του συνειδητού «εγώ».

Η πιο σημαντική τεχνική της θεραπευτικής δράσης εδώ είναι η τεχνική της ενεργητικής φαντασίας, που στοχεύει να αντιμετωπίσει το συνειδητό και ασυνείδητο και να τα συμβιβάσει μεταξύ τους μέσω της συναισθηματικής αλληλεπίδρασης.

Από τη σκοπιά του αντιπροσώπου της ανθρωπιστικής κατεύθυνσης, οι σωφρονιστικές δυνατότητες της τέχνης συνδυάζονται με την παροχή στον πελάτη σχεδόν απεριόριστων δυνατοτήτων για αυτοεκδήλωση και αυτοπεποίθηση στα προϊόντα της δημιουργικότητας, της διαβεβαίωσης και της γνώσης του «εγώ». Τα προϊόντα που δημιουργεί ο πελάτης, αντικειμενοποιώντας τη συναισθηματική του στάση απέναντι στον κόσμο, διευκολύνουν τη διαδικασία επικοινωνίας και δημιουργούν σχέσεις με σημαντικούς άλλους (συγγενείς, παιδιά, γονείς, συμμαθητές κ.λπ.). Το ενδιαφέρον για τα αποτελέσματα της δημιουργικότητας από τους άλλους, η αποδοχή τους από τα προϊόντα της δημιουργικότητας αυξάνουν την αυτοεκτίμηση του πελάτη και το βαθμό της αυτο-αποδοχής και της αυτοεκτίμησής του.

Ως ένας άλλος πιθανός διορθωτικός μηχανισμός, κατά τη γνώμη των υποστηρικτών και των δύο κατευθύνσεων, η ίδια η διαδικασία της δημιουργικότητας μπορεί να θεωρηθεί ως μελέτη της πραγματικότητας, της γνώσης των νέων κομμάτων, που προηγουμένως ήταν κρυμμένη από τον ερευνητή και της δημιουργίας ενός προϊόντος που ενσωματώνει αυτές τις σχέσεις.

Στην αρχή της ανάπτυξής της, η τέχνη αντικατοπτρίζει τις ψυχαναλυτικές απόψεις, σύμφωνα με τις οποίες το τελικό προϊόν των καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων του πελάτη (είτε σχεδίασης, ζωγραφικής, γλυπτικής) θεωρήθηκε έκφραση ασυνείδητων πνευματικών διεργασιών. Η τέχνη της θεραπείας είναι αρκετά διαδεδομένη. Το 1960, δημιουργήθηκε στην Αμερική η Αμερικανική Ένωση Θεραπείας Τέχνης. Παρόμοιες ενώσεις προέκυψαν επίσης στην Αγγλία, την Ιαπωνία και την Ολλανδία. Αρκετές εκατοντάδες επαγγελματίες θεραπευτές τέχνης εργάζονται σε ψυχιατρικά και γενικά νοσοκομεία, κλινικές, κέντρα, σχολεία, φυλακές, πανεπιστήμια.

Η τέχνη της θεραπείας μπορεί να χρησιμοποιηθεί τόσο ως κύρια μέθοδος όσο και ως μία από τις βοηθητικές μεθόδους.

Υπάρχουν δύο κύριοι μηχανισμοί ψυχολογικής διόρθωσης που είναι χαρακτηριστικοί της μεθόδου της τέχνης.

Ο πρώτος μηχανισμός είναι ότι η τέχνη επιτρέπει σε μια ειδική συμβολική μορφή την ανασυγκρότηση μιας τραυματικής κατάστασης σύγκρουσης και να βρει την επίλυσή της μέσω της αναδιάρθρωσης αυτής της κατάστασης με βάση τις δημιουργικές δυνατότητες του θέματος.

Ο δεύτερος μηχανισμός συνδέεται με τη φύση της αισθητικής αντίδρασης, η οποία επιτρέπει την αλλαγή του αποτελέσματος της «επίδρασης από την αγωνία στην ευχαρίστηση» (L. S. Vygotsky, 1987).

Στόχοι της θεραπείας τέχνης
1. Να δώσουμε έναν κοινωνικά αποδεκτό τρόπο από την επιθετικότητα και άλλα αρνητικά συναισθήματα (η εργασία πάνω στα σχέδια, τα έργα ζωγραφικής, τα γλυπτά είναι ένας ασφαλής τρόπος να απελευθερωθεί ο ατμός και να εκτονώσει την ένταση).
2. Για να διευκολυνθεί η διαδικασία θεραπείας. Οι ασυνείδητες εσωτερικές συγκρούσεις και εμπειρίες είναι συχνά ευκολότερες να εκφράζονται με τη βοήθεια οπτικών εικόνων παρά από την έκφρασή τους στη διαδικασία της λεκτικής διόρθωσης. Η μη λεκτική επικοινωνία διευκολύνει τη λογοκρισία της συνείδησης.
3. Για να αποκτήσετε υλικό για ερμηνεία και διαγνωστικά συμπεράσματα. Τα προϊόντα καλλιτεχνικής δημιουργικότητας είναι σχετικά ανθεκτικά και ο πελάτης δεν μπορεί να αρνηθεί το γεγονός της ύπαρξής τους. Το περιεχόμενο και το ύφος του έργου τέχνης παρέχουν την ευκαιρία να αποκτήσετε πληροφορίες σχετικά με τον πελάτη, ο οποίος μπορεί να βοηθήσει στην ερμηνεία των έργων του.
4. Εργαστείτε τις σκέψεις και τα συναισθήματα που χρησιμοποιεί ο πελάτης για να καταστείλει. Μερικές φορές τα μη λεκτικά μέσα είναι ο μόνος τρόπος για να εκφράσουν και να διευκρινίσουν τα ισχυρά συναισθήματα και πεποιθήσεις.
5. Να βελτιώσει τη σχέση μεταξύ ψυχολόγου και πελάτη. Η κοινή συμμετοχή σε καλλιτεχνικές δραστηριότητες μπορεί να συμβάλει στη δημιουργία σχέσης ενσυναίσθησης και αμοιβαίας αποδοχής.
6. Αναπτύξτε μια αίσθηση εσωτερικού ελέγχου. Οι εργασίες για σχέδια, πίνακες ζωγραφικής ή γλυπτική περιλαμβάνουν την παραγγελία χρωμάτων και σχημάτων.
7. Εστίαση στις αισθήσεις και τα συναισθήματα. Οι τάξεις των οπτικών τεχνών παρέχουν πλούσιες ευκαιρίες για πειραματισμό με κιναισθητικές και οπτικές αισθήσεις και ανάπτυξη της ικανότητας τους να αντιλαμβάνονται.
8. Ανάπτυξη καλλιτεχνικών ικανοτήτων και βελτίωση της αυτοεκτίμησης. Ένα υποπροϊόν της θεραπείας τέχνης είναι μια αίσθηση ικανοποίησης που προκύπτει ως αποτέλεσμα της ταυτοποίησης των κρυμμένων ταλέντων και της ανάπτυξής τους.

Η χρήση στοιχείων θεραπείας τέχνης στην ομαδική εργασία δίνει πρόσθετα αποτελέσματα, ενθαρρύνει τη φαντασία, συμβάλλει στην επίλυση των συγκρούσεων και στη βελτίωση των σχέσεων μεταξύ των μελών της ομάδας. Η τέχνη φέρνει τη χαρά, η οποία είναι σημαντική από μόνη της, ανεξάρτητα από το αν αυτή η χαρά γεννιέται στα βάθη του υποσυνείδητου ή είναι το αποτέλεσμα της πραγματοποίησης της δυνατότητας διασκέδασης.

Αρχικά, η θεραπεία τέχνης χρησιμοποιήθηκε σε νοσοκομεία και ψυχιατρικές κλινικές για τη θεραπεία ασθενών με σοβαρές συναισθηματικές διαταραχές. Επί του παρόντος, το πεδίο εφαρμογής της θεραπείας τέχνης έχει επεκταθεί σημαντικά, σταδιακά διαχωρίζεται από την ψυχαναλυτική θεμελιώδη αρχή.

Οι μέθοδοι τέχνης χρησιμοποιούνται στη μελέτη προβλημάτων εντός της οικογένειας. Οι συγγενείς καλούνται να συνεργαστούν σε καλλιτεχνικά έργα ή να παρουσιάσουν τις απόψεις τους για την κατάσταση των οικογενειών τους.

Η καλλιτεχνική θεραπεία παρέχει μια διέξοδο για εσωτερικές συγκρούσεις και έντονα συναισθήματα, βοηθά στην ερμηνεία των καταπιεσμένων εμπειριών, διδάσκει την ομάδα, συμβάλλει στην αύξηση της αυτοεκτίμησης του πελάτη, στην ικανότητα συνειδητοποίησης των συναισθημάτων και των συναισθημάτων και στην ανάπτυξη καλλιτεχνικών ικανοτήτων. Τα χρώματα, ο πηλός, η κόλλα, η κιμωλία χρησιμοποιούνται ως υλικά στην κλάση της τέχνης. Η art therapy χρησιμοποιείται τόσο ατομικά όσο και σε ομαδική μορφή.

Κατά τη διάρκεια της δημιουργικής αυτο-έκφρασης κατά τη διάρκεια της καλλιτεχνικής θεραπείας, είναι δυνατή μια εκρηκτική απελευθέρωση ισχυρών συναισθημάτων. Εάν ταυτόχρονα δεν υπάρχει σταθερός και έμπειρος ηγέτης, τότε κάποια μέλη της ομάδας ή άτομα μπορεί να συντρίβονται κυριολεκτικά από τα συναισθήματά τους. Ως εκ τούτου, υπάρχουν ειδικές απαιτήσεις για την προετοιμασία ενός ψυχολόγου που εργάζεται στην τεχνική της τέχνης.

Η καλλιτεχνική θεραπεία έχει εκπαιδευτική αξία, καθώς συμβάλλει στην ανάπτυξη γνωστικών και δημιουργικών δεξιοτήτων. Υπάρχουν αποδείξεις ότι η έκφραση των σκέψεων και των συναισθημάτων μέσω της καλής τέχνης μπορεί να συμβάλει στη βελτίωση των σχέσεων με τους εταίρους και στη βελτίωση της αυτοεκτίμησης.

Το μειονέκτημα της θεραπείας τέχνης μπορεί να είναι το γεγονός ότι η βαθιά προσωπική φύση του έργου που εκτελεί ο πελάτης μπορεί να συμβάλει στην ανάπτυξη του ναρκισσισμού του και να οδηγήσει σε απόσυρση στον εαυτό του, αντί να προωθήσει την αυτο-αποκάλυψη και να καθιερώσει επαφές με άλλους ανθρώπους. Για ορισμένους ανθρώπους, η αυτο-έκφραση μέσω της τέχνης προκαλεί μια πολύ ισχυρή διαμαρτυρία, αν και ως επί το πλείστον τέτοιες μέθοδοι αυτο-έκφρασης φαίνεται να είναι οι πιο ασφαλείς.

Υπάρχουν δύο μορφές θεραπείας τέχνης: παθητικές και ενεργές.

Στην παθητική μορφή, ο πελάτης "καταναλώνει" έργα τέχνης που δημιουργούνται από άλλους ανθρώπους: εξετάζει έργα ζωγραφικής, διαβάζει βιβλία, ακούει μουσικά έργα.

Με την ενεργό μορφή της θεραπείας τέχνης, ο ίδιος ο πελάτης δημιουργεί τα προϊόντα της δημιουργικότητας: σχέδια, γλυπτά κλπ.
Τα μαθήματα τέχνης μπορούν να δομηθούν και να μην δομηθούν.

Με δομημένες μελέτες, το θέμα είναι άκαμπτο και το υλικό προτείνεται από έναν ψυχολόγο. Κατά κανόνα, στο τέλος των τάξεων συζητείται το θέμα, ο τρόπος απόδοσης κ.λπ.

Σε περίπτωση μη δομημένων τάξεων, οι πελάτες επιλέγουν ένα θέμα για φωτισμό, υλικό και εργαλεία.

Υπάρχουν διάφορες επιλογές για τη χρήση της μεθόδου art therapy:
• Χρήση ήδη υπαρχόντων έργων τέχνης μέσω της ανάλυσης και ερμηνείας τους από τους πελάτες.
• ενθάρρυνση των πελατών στην ανεξάρτητη δημιουργικότητα.
• Χρήση των υφιστάμενων έργων τέχνης και ανεξάρτητης δημιουργικότητας των πελατών.
• το έργο του ίδιου του ψυχολόγου (μοντελοποίηση, σχεδίαση κλπ.), Με στόχο την καθιέρωση αλληλεπίδρασης με τον πελάτη.

Οι κύριες κατευθύνσεις στην τέχνη
Η δυναμικά προσανατολισμένη θεραπεία της τέχνης προέρχεται από την ψυχανάλυση και βασίζεται στην αναγνώριση βαθιών σκέψεων και συναισθημάτων ενός ατόμου, που εξάγεται από το ασυνείδητο με τη μορφή εικόνων. Ο καθένας είναι ικανός

164 εκφράζουν τις εσωτερικές τους συγκρούσεις σε οπτικές μορφές. Και τότε είναι ευκολότερο γι 'αυτόν να λέει και να εξηγήσει τις εμπειρίες του.

Στις ΗΠΑ, ένας από τους πρωτοπόρους της χρήσης της τέχνης για θεραπευτικούς σκοπούς ήταν ο ερευνητής M. Naumburg (1966). Τα έργα της βασίστηκαν στις ιδέες του 3. Freud, σύμφωνα με τις οποίες οι πρωταρχικές σκέψεις και εμπειρίες που αναδύονται στο υποσυνείδητο μυαλό, συχνά εκφράζονται όχι προφορικά, αλλά με τη μορφή εικόνων και συμβόλων. Οι εικόνες της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας αντικατοπτρίζουν όλους τους τύπους υποσυνείδητων διαδικασιών, όπως φόβους, εσωτερικές συγκρούσεις, αναμνήσεις από την παιδική ηλικία, όνειρα, όλα εκείνα τα φαινόμενα που αναλύονται από ψυχολόγους ψυχαναλυτικού προσανατολισμού.

Στο πλαίσιο της δυναμικά προσανατολισμένης θεραπείας τέχνης διακρίνεται η δημιουργική, ολοκληρωμένη, ενεργή, προβολική, εξάχνωση τέχνης.

Τα μέσα θεραπείας τέχνης περιλαμβάνουν ξυλογλυπτική, ανάγλυφα, μωσαϊκό, βαμμένο γυαλί, μοντελοποίηση, ζωγραφική, είδη από γούνα και υφάσματα, ύφανση, ράψιμο, καύση.

Θεραπεία τέχνης προσανατολισμένη στο Gestalt. Οι στόχοι της διόρθωσης αυτής της μορφής θεραπείας τέχνης είναι:
• να θεραπεύσετε ή να αποκαταστήσετε επαρκή "λειτουργία I".
• Βοηθώντας τον πελάτη να συνειδητοποιήσει και να ερμηνεύσει τις δικές του εμπειρίες με τη βοήθεια συμβόλων εικόνας.
• την αφύπνιση των δημιουργικών δυνάμεων, τον αυθορμητισμό, την πρωτοτυπία, την ικανότητα να ξεδιπλώνεται, την πνευματική ευελιξία.

Οι μέθοδοι καλλιτεχνικής θεραπείας στη χειροποίητη προσέγγιση είναι: ζωγραφική, γλυπτική, μοντελοποίηση με χαρτί, χρώματα, ξύλο, πέτρα, εικονιστικές συνομιλίες, ιστορίες γραφής, τραγούδι, μουσική, εκφραστική κίνηση του σώματος.

Οι τάξεις καλλιτεχνικής τέχνης διεξάγονται με δύο τρόπους. Στην πρώτη περίπτωση, ο πελάτης έχει την ευκαιρία να κάνει χειροτεχνίες από ένα συγκεκριμένο υλικό σύμφωνα με τα δικά του σχέδια σε ένα συγκεκριμένο θέμα. Ταυτόχρονα, είναι δυνατόν να δούμε καταπληκτικά ασυνήθιστα συνδυασμούς χρωμάτων, μια ιδιαίτερη μορφή, μια πρωτότυπη έκφραση της πλοκής. Όλα αυτά σχετίζονται άμεσα με τις ιδιαιτερότητες της κοσμοθεωρίας του πελάτη, τα συναισθήματα και τις εμπειρίες του, τα οποία αντανακλούν τα σύμβολα που κρύβονται από τη συνείδηση. Η τεχνική τέχνης σας επιτρέπει να πάρετε σε αυτή την περίπτωση πρόσθετο διαγνωστικό υλικό που υποδεικνύει τα προβλήματα του πελάτη.

Η δεύτερη επιλογή είναι η αδόμητη κατοχή. Οι ίδιοι οι πελάτες επιλέγουν ένα θέμα, υλικό, εργαλεία. Στο τέλος της τάξης, διεξάγεται συζήτηση σχετικά με το θέμα, τον τρόπο εκτέλεσης κ.λπ.

Πολλοί συγγραφείς τονίζουν το ρόλο της θεραπείας τέχνης στην ενίσχυση των προσαρμοστικών ικανοτήτων των πελατών στην καθημερινή ζωή.

Ο κύριος ρόλος στην καλλιτεχνική θεραπεία αποδίδεται στον ίδιο τον ψυχολόγο, στη σχέση του με τον πελάτη στη διαδικασία εκμάθησης του έργου του. Το κύριο καθήκον του θεραπευτή της τέχνης στα πρώτα στάδια είναι να ξεπεραστεί η αμηχανία, η αναποφασιστικότητα ή ο φόβος του πελάτη για ασυνήθιστες δραστηριότητες. Συχνά, η αντίσταση πρέπει να ξεπεραστεί σταδιακά. Οι λειτουργίες του θεράποντος θεάτρου είναι αρκετά περίπλοκες και ποικίλλουν ανάλογα με την ειδική κατάσταση.

Ορισμένοι συγγραφείς πιστεύουν ότι ο θεράπων καλλιτέχνης πρέπει να διαθέτει όλα τα είδη των έργων που απαριθμούνται, καθώς κατά τη διάρκεια των μαθημάτων πρέπει κανείς όχι μόνο να πει, αλλά και να παρουσιάσει σίγουρα και να εκπαιδεύσει. Άλλοι πιστεύουν ότι η artterapevta στόχος είναι να δημιουργηθεί μια ξεχωριστή ατμόσφαιρα που θα συμβάλουν στην αυθόρμητη εκδήλωση της δημιουργικότητας του πελάτη, ενώ nevladenie artterapevtom απόλυτα χρησιμοποιημένο υλικό το θέτει σαν σε μια ενιαία γραμμή στο δημιουργικό σχέδιο με τον πελάτη και συμβάλλει στους πελάτες αυτο-ανακάλυψης.

Η έντονη δραστηριότητα και η δημιουργικότητα συμβάλλουν στη χαλάρωση, ανακουφίζοντας τις εντάσεις των πελατών. Πρόσθετες ευκαιρίες για αυτο-έκφραση και νέες δεξιότητες συμβάλλουν στην εξάλειψη των αρνητικών στάσεων απέναντι στην τέχνη και τον φόβο τους. Για να αλλάξει και να βελτιώσει την αυτοεκτίμηση, το σταθερό ενδιαφέρον και η θετική αξιολόγηση από τον καλλιτέχνη τέχνης και άλλους πελάτες διαδραματίζουν σημαντικό ρόλο. Νέοι τρόποι αυτο-έκφρασης, θετικά συναισθήματα που προκύπτουν στη διαδικασία της δημιουργικότητας, μειώνουν την επιθετικότητα, αυξάνουν την αυτοεκτίμηση («δεν είμαι χειρότερος από τους άλλους»). Το συναισθηματικό ενδιαφέρον ενεργοποιεί τον πελάτη και ανοίγει το δρόμο για πιο αποτελεσματικές διορθωτικές ενέργειες.

Ο κύριος στόχος της θεραπείας τέχνης είναι η ανάπτυξη της αυτοέκφρασης και της αυτογνωσίας των πελατών μέσω της τέχνης, καθώς και η ανάπτυξη ικανοτήτων για εποικοδομητικές ενέργειες, λαμβάνοντας υπόψη την πραγματικότητα του γύρω κόσμου. Ως εκ τούτου, η πιο σημαντική αρχή της τέχνης - η έγκριση και η αποδοχή όλων των προϊόντων της δημιουργικής γραφικής δραστηριότητας, ανεξάρτητα από το περιεχόμενο, τη μορφή και την ποιότητά τους. Υπάρχουν ηλικιακοί περιορισμοί στη χρήση της θεραπείας τέχνης με τη μορφή της ζωγραφικής και της ζωγραφικής.

Η τέχνη της θεραπείας συνιστάται για παιδιά ηλικίας από 6 ετών, δεδομένου ότι στην ηλικία των 6 ετών, συμβολική δραστηριότητα εξακολουθεί να διαμορφώνεται, και τα παιδιά κατέχουν μόνο το υλικό και τους τρόπους απεικόνισης. Σε αυτό το στάδιο της ηλικίας, η οπτική δραστηριότητα παραμένει στο πλαίσιο του πειραματισμού των παιχνιδιών και δεν αποτελεί αποτελεσματική μορφή διόρθωσης. Η εφηβεία λόγω της αύξησης της αυτο-έκφρασης σε αυτή την ηλικία και σε συνδυασμό με την κυριαρχία της τεχνικής της εικονογραφικής δραστηριότητας είναι ένα ιδιαίτερα εύφορο περιβάλλον για την εφαρμογή της θεραπείας τέχνης.

Η τέχνη που στοχεύει στη διόρθωση της προσωπικής ανάπτυξης στην ξένη ψυχολογία χρησιμοποιείται ευρέως για διάφορες ηλικιακές ομάδες: για παιδιά ηλικίας 6 ετών, εφήβους, για ενήλικες και νέους. Πρόσφατα, έχει χρησιμοποιηθεί ευρέως στη διόρθωση των αρνητικών προσωπικών τάσεων στους ηλικιωμένους και τους ηλικιωμένους.

Ανάλογα με τη φύση της δημιουργικής δραστηριότητας και του προϊόντος της, μπορούν να διακριθούν οι ακόλουθοι τύποι θεραπείας τέχνης: θεραπευτική αγωγή βασισμένη στην τέχνη, βιβλιοθεραπεία, ως λογοτεχνικό έργο και δημιουργική ανάγνωση λογοτεχνικών έργων. μουσικοθεραπεία; χοροθεραπεία, κλπ.

Η τέχνη θεραπείας αναπτύσσεται πλήρως με τη στενή έννοια της λέξης, δηλ. την θεραπεία και την θεατρική θεραπεία.
Οι ενδείξεις για την θεραπεία τέχνης ως θεραπεία εικόνας είναι: δυσκολίες συναισθηματικής ανάπτυξης, πραγματικό άγχος, κατάθλιψη, μείωση συναισθηματικού τόνου, αστάθεια, παρορμητικότητα συναισθηματικών αντιδράσεων, συναισθηματική στέρηση του πελάτη, συναισθηματική απόρριψη, μοναξιά, διαπροσωπικές συγκρούσεις, δυσαρέσκεια σε οικογενειακή κατάσταση, ζήλια, αυξημένο άγχος, φόβοι, φφοβικές αντιδράσεις, αρνητική αυτο-ιδέα, χαμηλή δυσαρμονία, παραμορφωμένη αυτοεκτίμηση, izkaya βαθμό αυτο-αποδοχή.

Η χρήση μεθόδων θεραπείας τέχνης, κυρίως θεραπείας, είναι απαραίτητη σε περιπτώσεις σοβαρών συναισθηματικών διαταραχών, επικοινωνιακής ανικανότητας, αλλά και με χαμηλό επίπεδο ανάπτυξης κίνητρο για εργασία. Στην περίπτωση επικοινωνιακών δυσκολιών: απομόνωση, χαμηλό ενδιαφέρον για συνομηλίκους ή υπερβολική συστολή, το argterapiya σας επιτρέπει να συνδυάσετε τους πελάτες σε μια ομάδα, διατηρώντας παράλληλα την ατομική φύση των δραστηριοτήτων τους και διευκολύνοντας τη διαδικασία επικοινωνίας τους, μεσολαβώντας από τη γενική δημιουργική διαδικασία και το προϊόν της.

Οι μέθοδοι θεραπείας τέχνης επιτρέπουν στον ψυχολόγο να συνδυάζει την ατομική προσέγγιση στον πελάτη και την ομαδική μορφή εργασίας όσο το δυνατόν. Κατά κανόνα, οι θεραπευτικές μέθοδοι είναι παρούσες σε οποιοδήποτε πρόγραμμα διόρθωσης, συμπληρώνοντας και εμπλουτίζοντας τις αναπτυξιακές δυνατότητες του παιχνιδιού.

Η δημιουργία του προϊόντος στη διαδικασία της τέχνης καθορίζεται από όλο το σύστημα των παλμών, τα κεντρικά από τα οποία είναι:
• την επιθυμία του υποκειμένου να εκφράσει τα συναισθήματα, τις εμπειρίες του σε μια εξωτερική αποτελεσματική μορφή.
• την ανάγκη να κατανοήσετε και να καταλάβετε τι συμβαίνει στον εαυτό σας.
• Την ανάγκη επικοινωνίας με άλλους ανθρώπους που χρησιμοποιούν τα προϊόντα των δραστηριοτήτων τους.
• την προσπάθεια να εξερευνήσετε τον κόσμο συμβολίζοντας τον σε μια ιδιαίτερη μορφή, κατασκευάζοντας τον κόσμο με τη μορφή σχεδίων, παραμυθιών, ιστοριών.

Η διαδικασία δημιουργίας ενός δημιουργικού προϊόντος βασίζεται σε τέτοιες ψυχολογικές λειτουργίες όπως ενεργή αντίληψη, παραγωγική φαντασία, φαντασία και συμβολισμό.

Οι μέθοδοι θεραπείας τέχνης στη διορθωτική εργασία επιτρέπουν την επίτευξη των ακόλουθων θετικών αποτελεσμάτων:
1. Παρέχει αποτελεσματική συναισθηματική ανταπόκριση, δίνει (ακόμα και στην περίπτωση επιθετικών εκδηλώσεων) κοινωνικά αποδεκτές, αποδεκτές μορφές.
2. Διευκολύνει τη διαδικασία επικοινωνίας για τους κλειστούς, ντροπαλός ή ασθενώς προσανατολισμένους πελάτες να επικοινωνούν.
3. Δίνει τη δυνατότητα μη λεκτικής επαφής (με τη μεσολάβηση του προϊόντος της τέχνης), βοηθά στην υπέρβαση των φραγμών επικοινωνίας και των ψυχολογικών αμυντικών.
4. Δημιουργεί ευνοϊκές συνθήκες για την ανάπτυξη αυθαιρεσίας και ικανότητας αυτορρύθμισης. Οι συνθήκες αυτές εξασφαλίζονται από το γεγονός ότι η οπτική δραστηριότητα απαιτεί προγραμματισμό και ρύθμιση των δραστηριοτήτων για την επίτευξη των στόχων.
5. Έχει επιπρόσθετο αντίκτυπο στην ευαισθητοποίηση του πελάτη για τα συναισθήματα, τις εμπειρίες και τις συναισθηματικές καταστάσεις του,
168 δημιουργεί προϋποθέσεις για τη ρύθμιση συναισθηματικών καταστάσεων και αντιδράσεων.
6. Ενισχύει σημαντικά την προσωπική αξία, συμβάλλει στη διαμόρφωση μιας θετικής «ιδέας I» και αυξάνει την αυτοπεποίθηση μέσω της κοινωνικής αναγνώρισης της αξίας του προϊόντος που δημιουργεί ο πελάτης.

Η αποτελεσματικότητα της θεραπείας τέχνης μπορεί να κριθεί με βάση τα θετικά σχόλια των πελατών, την αυξημένη συμμετοχή στις τάξεις, το αυξημένο ενδιαφέρον για τα αποτελέσματα της δικής τους δημιουργικότητας και τον αυξημένο χρόνο για ανεξάρτητη μελέτη. Πολλά στοιχεία δείχνουν ότι οι πελάτες συχνά ανακαλύπτουν δημιουργικές δυνατότητες από μόνοι τους και μετά την παύση της καλλιτεχνικής θεραπείας συνεχίζουν να εμπλέκονται στο δικό τους ενθουσιασμό για διάφορους τύπους δημιουργικότητας, τις δεξιότητες που απέκτησαν κατά τη διάρκεια των σπουδών τους.

Παραδείγματα ασκήσεων και καθηκόντων στην τέχνη

Η δημιουργική εργασία μπορεί να βοηθήσει στην καταπολέμηση του στρες, της κατάθλιψης, των διαφόρων διαταραχών, των φοβιών, της αύξησης της αυτοεκτίμησης, της εμφάνισης του εσωτερικού κόσμου του ασθενούς.

Ως εκ τούτου, η τέχνη της θεραπείας χρησιμοποιείται ενεργά ως βοηθητική μέθοδος για τη θεραπεία της ψυχικής ασθένειας.

Για να επιτευχθεί μια ταχεία βελτίωση στην κατάσταση της θεραπείας τέχνης, η άσκηση πρέπει να εκτελείται τακτικά.

Πώς να αναπτύξετε τη μνήμη και τη σκέψη σε ενήλικες και παιδιά; Παραδείγματα ασκήσεων θα βρείτε στην ιστοσελίδα μας.

Τι είναι αυτό;

Η τέχνη της θεραπείας είναι ένας κλάδος της ψυχοκαταστολής και της ψυχοθεραπείας, που χρησιμοποιεί τη δημιουργικότητα ως ψυχοθεραπευτικό εργαλείο.

Πληροφορίες για την τέχνη από την ιστορία:

1. Ο ιδρυτής αυτής της τάσης είναι ο Adrian Hill, ένας βρετανός καλλιτέχνης που έζησε τον εικοστό αιώνα. Στα τέλη της δεκαετίας του '30, κατά τη διαδικασία της θεραπείας της φυματίωσης, ανακάλυψε ότι το σχέδιο του επέτρεψε να αισθάνεται καλύτερα. Το 1938 ο Adrian άρχισε να διδάσκει ασθενείς που τραυματίστηκαν (κυρίως τραυματίες από το στρατό) και διαπίστωσε ότι η δημιουργικότητα δεν επιτρέπει μόνο να αποστασιοποιηθεί από τις αισθήσεις που σχετίζονται με ασθένειες, αλλά επίσης βελτιώνει σημαντικά τη συνολική ψυχική ευεξία.
2. Για πρώτη φορά ο ορισμός της "θεραπείας τέχνης" χρησιμοποιήθηκε από τον Adrian Hill το 1942. Το 1945 δημοσιεύθηκε το βιβλίο του Art against Diseases.
3. Σύμφωνα με τις ψυχαναλυτικές απόψεις, η τέχνη της θεραπείας επιτρέπει στους ασθενείς να αναπροσανατολίζουν την αχρησιμοποίητη οικιακή ενέργεια σε κοινωνικά εγκεκριμένες περιοχές, έτσι ώστε η ψυχική κατάσταση να βελτιώνεται. Η διαδικασία της ανακατεύθυνσης της ενέργειας (συμπεριλαμβανομένης της σεξουαλικής ενέργειας) ονομάζεται εξάχνωση.

Η καλλιτεχνική θεραπεία βοηθά όχι μόνο εκείνους των οποίων η διανοητική κατάσταση είναι εκτός λειτουργίας, αλλά και ψυχολόγοι και ψυχοθεραπευτές: έχουν την ευκαιρία να κατανοήσουν καλύτερα την ευημερία του ασθενούς, να αξιολογήσουν τη διάθεσή του.

Αυτό καθιστά δυνατή την εξεύρεση της βέλτιστης προσέγγισης στη θεραπεία.

Επίσης, η θεραπεία τέχνης συνεχίζει να χρησιμοποιείται ως βοηθητική φροντίδα για άτομα που πάσχουν από σοβαρές σωματικές παθήσεις: βοηθάει τους ανθρώπους να ξεφύγουν από τον πόνο και την ταλαιπωρία, να νιώσουν τη δική τους σημασία και να διατηρήσουν την ψυχική υγεία.

Θεωρητικά θεμέλια

Οι ασθενείς που παρακολουθούν μαθήματα τέχνης αντλούν, γλυπτούν, ακούν μουσική, παίζουν μουσικά όργανα, γράφουν και διαβάζουν έργα τέχνης, χορού και ούτω καθεξής.

Στη διαδικασία, μαθαίνουν να απολαμβάνουν τις δικές τους δραστηριότητες, να αποδεχτούν τους εαυτούς τους και τις αδυναμίες τους, να εκθέτουν αρνητικά συναισθήματα, που οδηγούν σε βελτίωση της ψυχικής ευεξίας τους.

Η τέχνη της θεραπείας θεωρείται μία από τις πιο αποτελεσματικές θεραπείες για ψυχικές διαταραχές. Αυτή η κατεύθυνση μπορεί να βοηθήσει τους ανθρώπους οποιασδήποτε ηλικίας, ακόμη και τα παιδιά της πρόωρης προσχολικής ηλικίας, επειδή είναι εύκολο να προσαρμοστούν.

Επί του παρόντος, υπάρχει μια τάση να δημιουργηθούν ευέλικτα συστήματα τέχνης-θεραπείας που είναι κατάλληλα για συνεργασία με μια ομάδα ανθρώπων.

Νωρίτερα αυτή η κατεύθυνση εφαρμόστηκε συχνότερα σε ατομική εργασία με τον ασθενή. Συχνά χρησιμοποιείται για να βοηθήσει τα μικρά παιδιά, επειδή τα σχέδια τους μπορούν να πουν για την υγεία τους όχι λιγότερο, και ακόμη περισσότερο από τη συμπεριφορά τους.

Οποιοδήποτε είδος τέχνης μπορεί να έχει ευνοϊκή επίδραση στην κατάσταση των ασθενών, έτσι μπορείτε όχι μόνο να σχεδιάζετε ή να κάνετε μοντελοποίηση από πλαστελίνη, αλλά και να το καίνε σε ξύλο, να βάζετε μωσαϊκό, να ράβετε, να πλέκειτε, κεντήματα: εξαρτάται από τις οικονομικές δυνατότητες των ασθενών και της κλινικής.

Τα μαθήματα τέχνης και τέχνης δεν πρέπει να συγχέονται κατ 'αρχήν: οι θεραπευτικές μέθοδοι καλλιέργειας χρησιμοποιούνται από ψυχολόγο ή ψυχοθεραπευτή και είναι αυτός που εξασφαλίζει ότι τα μαθήματα φέρνουν τα απαραίτητα αποτελέσματα και έχουν τη σωστή δομή.

Επί του παρόντος, υπάρχουν αρκετοί κύριοι τομείς καλλιτεχνικής θεραπείας, συμπεριλαμβανομένων των πιο διάσημων: ισοθεραπεία, μουσικοθεραπεία και βιβλιοθεραπεία.

Αρχές

Βασικές αρχές της θεραπείας τέχνης:

Έπαινος, έγκριση. Ζεστά και ειλικρινή λόγια μπορούν να στηρίξουν το κίνητρο του ασθενούς, να τον καταστήσουν κατανοητό ότι αυτό που κάνει είναι σημαντικό. Ο ίδιος ο ασθενής πρέπει επίσης να μάθει να επαινεί τον εαυτό του, ακόμα κι αν αυτός (εν μέρει λόγω ψυχικής ασθένειας) δεν το κάνει ποτέ. Ο αυτοέλεγχος μπορεί να είναι λίγο αποσπασμένος από το θέμα της τέχνης, για παράδειγμα: «Είμαι καλός, γιατί αναγκάστηκα να κάνω σχέδιο και τώρα έχω καλή διάθεση».

Οι εκτιμητικές κρίσεις (κακό-καλό) θα πρέπει να αποφεύγονται όσο το δυνατόν περισσότερο τόσο όταν χαιρετούν από το εξωτερικό όσο και όταν τους δοξάζουν: αυτό μπορεί να επιδεινώσει την ευημερία των ασθενών, να τους κάνει να μισούν τους εαυτούς τους και τις ικανότητές τους.

Παραδείγματα έπαινο: "Αυτή είναι μια ενδιαφέρουσα ιδέα", "Ένας πολύ όμορφος συνδυασμός χρωμάτων". Έλλειψη δείγματος. Αυτή η αρχή είναι εν μέρει σε επαφή με το θέμα των εκτιμήσεων αξίας: εάν υπάρχει ένα δείγμα, τότε θεωρείται καλό, τότε για ποια ποιότητα είναι απαραίτητο να ισούται.

Και οι άνθρωποι που έχουν αποδειχθεί χειρότεροι ή όχι πολύ παρόμοιοι, μπορεί να αισθάνονται άσχημα. Η τέχνη της θεραπείας δεν στοχεύει στην επίτευξη των καλύτερων αποτελεσμάτων, αλλά στη βοήθεια, γι 'αυτό πρέπει να αποκλειστούν αυτά τα σημεία. Οι ψυχολόγοι προσφέρουν στους ασθενείς ένα θέμα και συνήθως λένε ότι πρέπει να σχεδιάζουν όπως θέλουν, με βάση τη φαντασία.

Πολλοί άνθρωποι με ψυχικές ασθένειες εμπλέκονται σε αυτοβίαση: «Θα αποτύχω», «Είμαι μέτρια», «Είμαι αηδιαστικός να ζωγραφίζω και να γλύφω, οπότε δεν έχει νόημα».

Αυτό είναι ένα σύμπτωμα της νόσου, η οποία εκδηλώνεται σε άλλους τομείς της ζωής, γι 'αυτό πρέπει να εργαστείτε μαζί της.

Ο ψυχολόγος πρέπει να καταστήσει σαφές σε κάθε ασθενή που υποβάλλονται σε θεραπεία τέχνης ότι η ποιότητα είναι άσχετη και ότι η έννοια της θεραπείας της τέχνης είναι διαφορετική: να απολαμβάνει, να ελαφρύνει τη διάθεση, να απορρίπτει τα συσσωρευμένα αρνητικά συναισθήματα.

Τέχνη θεραπεία μπορεί να είναι εντός και ατομική: ένα ψυχολόγο ή θεραπευτή δίνει στον ασθενή μια δουλειά, και αυτός εκτελεί στο γραφείο ή στο σπίτι, σε ένα άνετο περιβάλλον.

Στόχοι και στόχοι

Οι κύριοι στόχοι και οι στόχοι της θεραπείας τέχνης:

• μείωση ή εξάλειψη των παθολογικών συμπτωμάτων, συμπεριλαμβανομένου του άγχους, φόβου, μίσους, απογοήτευση, ευερεθιστότητα, ψυχοσωματικές εκδηλώσεις?
• εκτοξεύοντας συσσωρευμένα αρνητικά συναισθήματα, ανακουφίζοντας το ψυχικό στρες.
• ο σχηματισμός επαρκούς αυτοεκτίμησης.
• βελτίωση των επικοινωνιακών δεξιοτήτων, υποστήριξη ασθενών οι οποίοι κατά τη διάρκεια της ασθένειάς τους έχουν αποκτήσει κάποιο βαθμό κοινωνικής αποσύνθεσης, γεγονός που καθιστά δύσκολη τη ζωή τους στην κοινωνία.
• ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων.
• η καταπολέμηση της παθολογικής τελειομανίας, ο σχηματισμός της εγκατάστασης που είναι φυσιολογικό να σφάλλει,
• τη βελτίωση των γνωστικών δεξιοτήτων, ιδιαίτερα την προσοχή.

Η τέχνη της θεραπείας στοχεύει επίσης στο σχηματισμό της ικανότητας ολοκλήρωσης οποιασδήποτε επιχείρησης.

Μεθοδολογία στο έργο ενός ψυχολόγου

Οι μέθοδοι τέχνης χρησιμοποιούνται ενεργά από σύγχρονους ψυχολόγους, ειδικά εκείνους που δουλεύουν με παιδιά και εφήβους.

Συνήθως αυτή η θεραπεία χρησιμοποιείται ως βοηθητική μέθοδος, καθώς τα περισσότερα από τα ψυχικά προβλήματα των πελατών απαιτούν μια ολοκληρωμένη προσέγγιση.

Οι ψυχολόγοι που εργάζονται σε εκπαιδευτικά ιδρύματα, ειδικά σε νηπιαγωγεία, μπορούν να προσφέρουν στα παιδιά να περάσουν δοκιμασίες κατάρτισης: να σχεδιάσουν ένα σπίτι, ένα δέντρο ή μια οικογένεια.

Αφού τα σχέδια είναι έτοιμα, ο ψυχολόγος τα συλλέγει και τα αναλύει: αξιολογεί τις λεπτομέρειες, τα χρώματα. Αυτή η θεραπευτική μέθοδος σας επιτρέπει να εντοπίσετε γρήγορα ανωμαλίες στην ψυχική υγεία και νοημοσύνη των παιδιών.

Οι εικονογραφικές δοκιμασίες μπορούν να χρησιμοποιηθούν όχι μόνο για την ανίχνευση παιδιών με ψυχικά προβλήματα αλλά και για να ελέγξουν την αποτελεσματική ψυχοθεραπευτική βοήθεια.

Βασικές τεχνικές της θεραπείας μέσω της τέχνης: ζωγραφική, γλυπτική, μουσική, origami, εργασία με ξύλο, πέτρα, γράφοντας έργα κειμένου (ποιήματα, πεζά), την τέχνη του χορού, τραγουδιού, αγγειοπλαστική.

Οι πιο γνωστές τεχνικές και τεχνικές της θεραπείας τέχνης είναι:

1. Μέθοδος "Mandala". Mandalas - συμμετρικές εικόνες που βρέθηκαν στο Βουδισμό, τον Ινδουισμό. Οι ασθενείς ζωγραφίζουν τα τελικά σχέδια των μανταλιών και τα σχεδιάζουν ανεξάρτητα. Τα χρώματα που ο ασθενής χρησιμοποίησε όταν δουλεύει με την μαντάλα μπορεί να πει πολλά για την ψυχική του ευεξία.
2. Τεχνικές θεραπείας με Gestalt. Η θεραπεία Gestalt - η κατεύθυνση που βασίζεται σε ένα μηχανισμό που αποτελείται από πειράματα και φαινόμενα: ο ασθενής προσφέρεται να οργανώσει ένα πείραμα και να παρατηρήσει τι θα συμβεί. Οποιαδήποτε αντίδραση στο πείραμα κατά τη διάρκεια της συμπεριφοράς του είναι ένα φαινόμενο. Η τέχνη της θεραπείας αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι των τεχνικών της θεραπείας με gestalt, διότι σας επιτρέπει να δημιουργήσετε πειράματα χρησιμοποιώντας μέσα τέχνης.
3. Μέθοδοι της Evgenia Belyakova (θεραπεία αρθροσύνθεσης ή AST). Προς αυτή την κατεύθυνση, εφαρμόζονται η έκδοση, το θέατρο, η ζωγραφική, ο θεατρικός αυτοσχεδιασμός, η ρητορική. Ιδρυτής της κατεύθυνσης είναι ο επικεφαλής του εκπαιδευτικού προγράμματος για τους θεράποντες θεραπευτές. Ο κύριος στόχος της τεχνικής είναι να διδάξει στους ασθενείς να απελευθερώσουν εμπειρίες.

Η τέχνη της θεραπείας μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε συνδυασμό με διάφορες ψυχοθεραπευτικές μεθόδους, όπως η ψυχοθεραπεία νοητικής συμπεριφοράς, η οικογενειακή ψυχοθεραπεία και η ψυχολογική συμβουλευτική.

Η τέχνη της θεραπείας, που χρησιμοποιείται ως μέρος της ψυχολογικής συμβουλευτικής, βοηθά τον ασθενή να εμβαθύνει στο πρόβλημα, να τον νιώθει και να βρει διέξοδο.

Για να γίνετε καλλιτέχνης τέχνης, πρέπει είτε να λάβετε πρόσθετη εκπαίδευση (προχωρημένη κατάρτιση), είτε να περάσετε από το πρόγραμμα επιπέδου master.

Τύποι και οδηγίες

Οι κύριες κατευθύνσεις και τεχνικές:

1. Εικονογραφική θεραπεία. Αυτή είναι η πιο κοινή θεραπευτική κατεύθυνση, καθώς είναι η πιο προσπελάσιμη και με τη βοήθειά της είναι εύκολο να βρεθεί μια προσέγγιση σε άτομα οποιασδήποτε ηλικίας. Με τη ζωγραφική θεραπεία συμπεριλαμβάνεται η ζωγραφική, η ζωγραφική, η εξοικείωση με τα ζωγραφισμένα έργα τέχνης και η συζήτησή τους.
2. Βιβλιοθεραπεία Περιλαμβάνει ανάγνωση και συζήτηση έργων κειμένου. Τα βιβλία επιλέγονται έτσι ώστε να μπορούν να βοηθήσουν τον ασθενή να βιώσει οποιαδήποτε προσωπική εμπειρία.
3. Παραμύθι θεραπεία. Μια ποικιλία βιβλιοθεραπείας, που χρησιμοποιείται κυρίως για την εργασία με μικρά παιδιά. Ωστόσο, σύνθετες ιστορίες, μύθοι, μύθοι μπορεί να είναι κατάλληλοι για εργασία με περισσότερους ενήλικες ασθενείς.

Τα παραμύθια σε μεταφορική μορφή μεταδίδουν στον αναγνώστη σημαντικές σκέψεις που πρέπει να παρατηρηθούν και να αναλυθούν.

Επίσης, η θεραπεία τέχνης χωρίζεται σε:

1. Παθητική. Περιλαμβάνει μόνο τη μελέτη έτοιμων έργων τέχνης - ακρόαση μουσικής, θέαση έργων ζωγραφικής, γλυπτά - και τη μετέπειτα συζήτηση. Σας επιτρέπει να σώζετε τους ασθενείς από πρόσθετο άγχος για το γεγονός ότι θα κάνουν εργασία κακής ποιότητας.
2. Ενεργός. Περιλαμβάνει την άμεση δημιουργία έργων τέχνης: σχέδια, χειροτεχνίες, ποιήματα, πεζογραφία και ούτω καθεξής.

Οι παρακάτω μέθοδοι είναι οι πλέον κατάλληλες για ατομική εργασία: θεραπευτική αγωγή, μουσικοθεραπεία, βιβλιοθεραπεία, παραθεριστική θεραπεία. Άλλες τεχνικές είναι κατάλληλες για ομαδικές τάξεις.

Ασκήσεις για παιδιά και ενήλικες

Ασκήσεις για παιδιά:

1. Πινελιές Το παιδί προσφέρεται με βολικό ρυθμό για να βάλει το φύλλο χαρτιού σε σύντομες γραμμές. Αυτό σας επιτρέπει να εκτοξεύσετε την ευερεθιστότητα και να βοηθήσετε να ηρεμήσετε. Κατάλληλο για παιδιά προσχολικής ηλικίας.
2. Σχεδιάζοντας σε ένα υγρό φύλλο. Ένα παιδί, έχοντας πάρει ένα πινέλο ή ένα σφουγγάρι στα χέρια του, βάζει σε ένα υγρό φύλλο χάρτινων γραμμών, κηλίδων, λωρίδων και οτιδήποτε θέλει, παίρνοντας μια ευκαιρία να παρατηρήσει πώς το χρώμα διαδίδεται ωραία. Αυτό ενεργοποιεί τη φαντασία του και έχει χαλαρωτικό αποτέλεσμα. Κατάλληλο για παιδιά προσχολικής ηλικίας.
3. Εφαρμογή στο σκάφος. Το παιδί διακοσμεί το δοχείο με κομμάτια χαρτιού. Μπορείτε να προσθέσετε κόκκους, χάντρες, χάντρες. Κατάλληλο μόνο για τα μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας και τα μεγαλύτερα παιδιά.

Τα παιδιά μπορούν να προσφέρονται να χρωματίζουν με χρώματα δακτύλων, να χρησιμοποιούν χρώμα ακουαρέλας (κατά προτίμηση μέλι).

Όταν εργάζεστε με παιδιά ηλικίας κάτω των τριών ετών, πρέπει να θυμάστε ότι μπορούν κατά λάθος να καταπιούν μικρά κομμάτια (σπόροι, χάντρες), να τα σφίγγουν στα αυτιά και στη μύτη τους, ώστε να τα προστατεύετε όσο το δυνατόν περισσότερο από δραστηριότητες που αφορούν αλληλεπίδραση με μικρά αντικείμενα.

Ασκήσεις για ενήλικες:

Σχεδιάστε μια εικόνα σε απόλυτο σκοτάδι. Θα είναι μια εκπληκτική εμπειρία που σίγουρα θα είναι μια ευχαρίστηση. Όταν βρεθείτε στο σκοτάδι, πάρτε το χρόνο σας. Εστίαση στις αισθήσεις που είναι διαθέσιμες σε εσάς και σταδιακά σύρετε.

Η τέχνη της θεραπείας μπορεί να βελτιώσει σημαντικά την ψυχική κατάσταση των ασθενών, επομένως, χρησιμοποιείται ενεργά στις περισσότερες ανεπτυγμένες χώρες του κόσμου. Για την τέχνη θεραπείας θεραπείας ήταν επιτυχής, θα πρέπει να ακούσετε τις συστάσεις του θεραπευτή και συχνά επαινέσω τον εαυτό σας.